Agenda Cultural Piracicabana

Sarau no Carnaval... Sarau da Alegria!

2012-02-19T11:28:00.001-08:00

Caderno do Sarau Literário Piracicabano que aconteceu em 14 de Fevereiro de 2012 Tema: Sempre é Carnaval! Sempre é Alegria!_ Coordenação: Ana Marly de Oliveira Jacobino_ Parte 1

Entrada da Biblioteca Publica Municipal: Homenagens aos Funcionários

Aos Funcionários da Biblioteca Municipal de Piracicaba Ricardo Ferraz de Arruda Pinto_ Ana Marly de Oliveira Jacobino

“Seu Pompeu!” Assim, ele era conhecido e reconhecido por todos os frequentadores do local. Um homem gentil e atencioso. Ficou marcado na história da minha geração. Eu, e, minha irmã, tínhamos nos livros amigos insubstituíveis. As nossas pesquisas escolares eram feitas na Biblioteca Pública Municipal de Piracicaba “Ricardo Ferraz de Arruda Pinto”. O sistema usado para a pesquisa era a do fichário. Procurava-se por título ou sobrenome do autor do livro. Lógico que para uma criança tudo era muito difícil. Atento, o Senhor Pompeu percebia a nossa dificuldade e nos ajudava. Entrava pelos corredores das estantes de livros, pouco tempo depois, vinha com os braços abarrotados de livros. Seu sorriso no rosto bonachão, sempre foi um estímulo para o nosso retorno, sempre!

Outro atendente que marcou nossa história foi o “Seu Dino”, também fazia do trabalho um magistério. No serviço geral “Seu Salvador”, um verdadeiro Professor Pardal (inventor mais famoso de Patópolis do de quadrinhos Disney).

Gostaria de pontuar ao escrever sobre o Sr Pompeu, Sr. Dino, Sr Salvador, a importância do funcionário de uma biblioteca na vida dos seus usuários, é correto afirmar que: ”ele faz a diferença na vida intelectual do leitor”!

Também, recordo que, a Biblioteca não tinha prédio próprio (prédio alugado) tudo era adaptado, e com isso, a funcionalidade não era das melhores pela precariedade da sua infra-estrutura.

Várias mudanças ocorreram até que, a Biblioteca Pública Municipal teve um prédio próprio construído ainda na direção de Lucila C. Silvestre, abnegada lutou por sua construção e conseguiu. Parabéns a todos que proporcionaram a realização de um antigo sonho dos leitores: a biblioteca instalada em um prédio pensado e feito com funcionalidade para a sua acomodação.

Funcionários do Sindicato (doou a linda placa de presente aos funcionários), junto aos funcionários da Biblioteca Municipal no hora do descerramento da placa com os nomes de todos os funcionários da Biblioteca.

Participantes da Homenagem e do Sarau Literário Piracicabano

Lucila Calheiros Silvestre faz o agradecimento para todos os funcionários.

Para Salles _ Aninha Pater

Se você fosse um bichinho,
Certamente seria um cachorrinho,
Sempre alegre, brincalhão,
Querendo um carinho,
Abanando o rabinho e
Querendo brincar...
Já eu sou gata manhosa,
Arisca, selvagem, preguiçosa,
Que só quer brincar quando quer...
E se quero dormir, vou te arranhar,
Se você insistir em brincar...
E sendo assim tão diferentes,
Como podem se amar
E fazerem tantos carinhos
E chamegos e beijinhos
E lambidas e cheirinhos?!?
Pois é, são coisas da vida...
Pois é, são os mistérios do amor...

Robson, Lili e Analuza no momento da declamação da Casa do Amor Fraterno. Emoção!

Janela Fechada_ Luzia Stocco

Janela fechada, cortina fechada
Janela aberta, cortina fechada
Janela aberta, cortina aberta
Eis a vazão da liberdade!
Poder olhar para fora
E, se a paisagem for boa,
Quantas sensações!
Janela fechada ou cortina fechada
Conforme a situação, é proteção
Real ou imaginária!
Fogão à lenha
Brasa estalando
Panela pesada
Lá cozinhando
Pode ser romântico
Ou nostálgico.
Para a cozinheira
No mínimo
É dor no ombro
Cansaço

Cordel de Carnaval _ Lídia Sendin
Moços, jovens e crianças
Sei que o carnaval é bom
Cheio de festa e esperança
E de músicas no tom.
Mas é bom ser comedido
Quando nem tudo está certo.
Seja cuidadoso e esperto
Pois bebida não tem freio
Na corrente da folia,
Se você está no meio
Pode ter azar num dia
Em que é fácil estar perdido.
Todo ano é carnaval,
Mesma data, mesmo horário,
Se você quer ser o tal,
Então calma e juízo.
Pra não ser mais um otário
E ficar no prejuízo,
Sem perder a direção,
Pule, dance, e se alegre,
A hora é de diversão.
Aproveite a brincadeira,
Pois o carnaval é breve
E acaba na quarta-feira.

Hoje é Domingo _Jose Roberto Panaia

Alvorece o dia,
Os pássaros cantam,
Os passos aumentam,
Os carros buzinam.
Ao longe uma voz
Se aproxima
Com seu fone grita
A cada esquina:
Pamonha, pamonha, pamonha...
Adeus sono, ele se acaba,
A voz do fone continua!
Pamonha, pamonha, pamonha...
É de Piracicaba, é de Piracicaba
Mas, hoje é domingo.

Ouça Canta, Maria -Ary Barroso com o Conjunto Caleidoscópio: Carlos Roberto Furlan (violão e voz) e Suzi Furlan (voz): Ana Paterniani (flauta e voz), China na percussão cantam no Sarau Literário...
http://youtu.be/gClX7px6IVk

fotos Durval Jacobino e Google

Sempre é Carnaval! Sempre é alegria pessoal!

2012-02-17T05:21:00.000-08:00

Máscara (miniconto)- Ana Marly de Oliveira Jacobino

Catharina é a filha mais velha do casal de italianos. Conhecia como ninguém a arte da confecção das mascaras para o carnaval de Veneza. Aprendeu com o seu pai. Sabia que a máscara além do glamour leva a transgressão de toda regra social, de quem a veste.

O frio e a atmosfera obscura fazem dos carnavalescos verdadeiros discípulos de Pan. A flauta do fauno é ouvida por todos. Um frenesi toma conta de homens e mulheres. O poder erótico da música faz o seu seguidor urrar em banquetes de carne e vinho. Veneza se ufana ao poder da necessidade humana de festejar a qualquer preço.

Gôndolas transportam foliões mascarados em verdadeiras orgias alimentares. A libido corre solta. As máscaras não diferenciam sexo e nem posição social. Um arlequim passa correndo aos gritos: 'll leccare la sua condanna e si urla di gioia e noci.

Catharina solta um gemido de prazer ao pensar que as suas máscaras cobrem os rostos dos enamorados e amantes da sua bela “La Sereníssima”. Seus canais estampam máscaras coloridas nos espelhos das suas águas. O romantismo é sufocado pelos prazeres carnais. Veneza espalha labaredas por suas águas.

A Piazza de San Marco é tomada pelos Arlequins, Pierrôs e Colombinas encobertos por capas de tecidos luxuosos e diademas incrustados de diamantes. Trazem nos rostos as máscaras dos libertinos trabalhadas pelas mãos lascivas de Catharina.

Veja e se emocione com o "Pout Pourri Marchinhas de Carnaval Antigas.wmv "

http://youtu.be/PUj_jHcWGzU

Carnaval é uma festa que se originou na Grécia em meados dos anos 600 a 520 a.C.. Através dessa festa os gregos realizavam seus cultos em agradecimento aos deuses pela fertilidade do solo e pela produção. Passou a ser uma comemoração adotada pela Igreja Católica em 590 d.C.

O carnaval é considerado uma das festas populares mais animadas e representativas do mundo. Tem sua origem no entrudo português, onde, no passado, as pessoas jogavam uma nas outras, água, ovos e farinha. O entrudo acontecia num período anterior a quaresma e, portanto, tinha um significado ligado à liberdade. Este sentido permanece até os dias de hoje no Carnaval.

Quanta beleza nas composições das marchinhas: Máscara Negra com Dalva de Oliveira.wmv

http://youtu.be/n5pQQPpmJm4

No Brasil, no final do século XIX, começam a aparecer os primeiros blocos carnavalescos, cordões e os famosos "corsos". Estes últimos, tornaram-se mais populares no começo dos séculos XX. As pessoas se fantasiavam, decoravam seus carros e, em grupos, desfilavam pelas ruas das cidades. Está ai a origem dos carros alegóricos, típicos das escolas de samba atuais.

No século XX, o carnaval foi crescendo e tornando-se cada vez mais uma fespopular. Esse crescimento ocorreu com a ajuda das marchinhas carnavalescas. As músicas deixavam o carnaval cada vez mais animado.

Assista o "Carnaval antigo e marchinhas", na cidade do Rio de Janeiro, início da década de 50. http://youtu.be/fiONeKwhBYs

O entrudo chegou ao Brasil por volta do século XVII e foi influenciado pelas festas carnavalescas que aconteciam na Europa. Em países como Itália e França, o carnaval ocorria em formas de desfiles urbanos, onde os carnavalescos usavam máscaras e fantasias. Personagens como a colombina, o pierrô e o Rei Momo também foram incorporados ao carnaval brasileiro, embora sejam de origem européia.

Assista a 1955 - CARNAVAL DO RIO DE JANEIRO:http://youtu.be/gs4DRwvukuY

CARNAVAL_ ELDA NYMPHA COBRA SILVEIRA

Na ânsia de ser feliz
ferve o samba dentro de mim!
Sacode e balança
numa constância
que mexe no meu corpo
e no meu coração.
Meu amor!
Samba comigo, meu ébano...
Venha se enredar
na serpentina,
venha colorir
com o confete
este seu corpo suado,
que eu estou a fim...
Veja e se surpreenda com as fotos e as músicas de Adoniran Barbosa nos antigos carnavais:
http://youtu.be/kZZGZXytib0

Ela é a diva dos brasileiros, a Pequena Notavel, elaborou fantasias que são copiadas até os dias de hoje pelos salões e pelas ruas do carnaval do Brasil. Carmem Miranda, genial!
Cante com Carmem Miranda e vibre com a Pequena Notável como eu estou vibrando ao fazer esta pesquisa: Viva Carmem e Viva os Compositores Brasileiros:
http://youtu.be/3l_XEGy98K4fotos google
youtube
Conheça um pouco da história do Carnaval pelo mundo 45graus. (Fevereiro, 2009).
História do Carnaval Brasil Escola
http://www.suapesquisa.com/carnaval/
CASTRO, Ruy, Carmen, Uma Biografia, São Paulo:Companhia das Letras, 2005

Walt Disney e o Brasil...

2012-02-15T05:40:00.001-08:00

“A Política da Boa Vizinhança (ou Good Neighbor Policy) do governo dos Estados Unidos presidido por Franklin D. Roosevelt durante a Conferência Panamericana de Montevideo, em dezembro de 1933 estabelecia esforço para aproximação cultural entre EUA e América Latina, cujas relações estavam cada vez mais fragilizadas pelo intervencionismo lançado, por outro presidente norte americanoTheodore Roosevelt. Mas, deixando todo esta problematização a parte, por enquanto, vamos assistir e saber um pouco mais do belo trabalho de Walt Disney e de Carmem Miranda que ficou registrado na história das Américas. Vamos então a diversão!”

Ana Marly de Oliveira Jacobino

Walt Disney com sua esposa Lillian e o presidente Getúlio Vargas com sua esposa, Darcy, no lançamento do filme de Walt Disney “Fantasia”, Rio de Janeiro – Agosto de 1941. (Hart Preston/Time & Life Pictures/Getty Images)

Sempre a política interveio no pensar do povo, muitos erros foram cometidos na politica da aproximação dos Estados Unidos com a América Latina, certamente vai encontrar aberrações nos filmes, desenhos..., mas quero explorar por aqui o aumento que houve da importância dos nossos artistas, músicos... em tudo que foi feito sobre o Brasil.

Lee Blair (1911-1993) desenhando, no Jardim Botânico, Rio de Janeiro. Agosto de 1941. (Hart Preston/Time & Life Pictures/Getty Images)

Assista ao desenho que explora as imagens de Lee Blair feito no Brasil:

Desenho Aquarela do Brasil http://youtu.be/_mQHr8bAojU

Donald, Aurora MIranda e José Carioca em: "Você já foi a Bahia, Donald, então vá?!

http://youtu.be/JFJEXH3MVAc

Noite de lançamento do filme de Walt Disney “Fantasia”, Rio de Janeiro – Agosto de 1941. (Hart Preston/Time & Life Pictures/Getty Images)

A grande quantidade de vocábulos em Inglês que vemos por todo o lado no Brasil - na publicidade e na moda, principalmente - e a influência da Pop Music - MTV - e do cinema Hollywoodiano, são facetas da penetração cultural norte-americana no Brasil, que data desse período.

Carmem Miranda e Pato Donald

Neste filme a Política da Boa vizinhança aproxima Estados Unidos, Brasil e México (ainda nos dias de hoje está aproximação mostra a diferença e o forte intervencionismo norte-americano durante a política do "Big Stick". Mas, gostaria de mostrar a paradoxal beleza existente nestes trabalhos de aproximação:

Eu me divirto muito com os The Three Caballeros:

http://youtu.be/ZYkwDXa2lhE

Carmem Miranda entre 1942 e 1953 atuou em 13 filmes em Hollywood e nos mais importantes programas de rádio, televisão, casas noturnas, cassinos e teatros norte-americanos. A Política de Boa Vizinhança, implementada pelos Estados Unidos para buscar aliados na Segunda Guerra Mundial, incentivou a imigração de artistas latino-americanos. Apesar de ter chegado nos Estados Unidos antes da criação da Política de Boa Vizinhança, Carmen Miranda sempre foi identificada como a artista de maior sucesso do projeto.MOURA, G. Tio Sam chega ao Brasil, a penetração cultural americana. São Paulo: Brasiliense, 1985. 92 p. Tudo é História.

Os anos passaram e todo o trabalho de Carmem e dos nossos grandes nomes nas músicas ainda estão sendo lembrados. E como podemos esquecer a histórica cena onde Carmen Miranda é homenageada com sua canção “Mamãe Eu Quero”, uma das maiores marchinhas de Carnaval de nosso país?

Tudo começou quando Tom foi pra uma casa adotiva onde ele era mimado como se fosse um bebê. De repente, vários outros gatos da vizinhança se enfiam dentro da casa e começam a tirar sarro dele – pra alegria Jerry, é claro. Um deles tem a genial ideia de colocar uma cesta de frutas na cabeço e… pronto! Carmen Miranda surge maravilhosa!! E em tempos Carnavalesco, numa é demais lembrarmos a maior diva da cultura pop nacional e verdadeira embaixatriz do samba. Mamãe eu quero!!!

Então, divirta-se e cante com Tom & Jerry: "Mamãe eu quero" version:
http://youtu.be/DFxYA3MDHPI

http://www.trash80s.com.br/2011/03/ta-lembrado-tom-jerry-cantando-mamae-eu-quero-da-carmen-miranda/

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Sempre é carnaval! Sempre é Alegria! No Sarau!

2012-02-13T16:46:00.000-08:00

Marchinhas, Frevo...Poesia...
Sarau Literário Piracicabano do dia 14 de Fevereiro no Salão Nobre da Biblioteca Municipal de Piracicaba a partir das 19h30 vai homenagear:

O compositor Ary Barroso referência na música brasileira.

                                      Funcionários da Biblioteca Pública Municipal de Piracicaba.Ary

Tema do Sarau: Sempre é carnaval! Sempre é Alegria!
                 Atenciosamente;
                   CaipiracicabANA Marly de Oliveira Jacobino
                           Coordenadora do Sarau Literário Piracicabano

Evangelista Barroso, filho de João Evangelista Barroso e Angelina de Resende Barroso, fica órfão ainda menino e passa a ser criado pela avó, Gabriela Augusta de Rezende, e pela tia, Rita, que o ensina a tocar piano.Aos 12 anos, começa a trabalhar como pianista auxiliar no cine Ideal, em Ubá. Aos 17, recebe uma herança do tio Sabino Barroso, ex-ministro da Fazenda, e muda-se para o Rio de Janeiro com a intenção de estudar advocacia. Começa a faculdade, mas acaba gastando todo o dinheiro em restaurantes, bebidas e roupas. No ano seguinte, é reprovado e, já sem dinheiro, tem de trabalhar: faz fundo musical para filmes mudos no cine Íris, no largo da Carioca.
Conheça um pouco mais da vida do grande Ary Barroso:
http://youtu.be/ldRmdcRhcDE

Ary Barroso e Vila Lobos
Ouça [Som Brasil Ary Barroso] Casuarina - Camisa Amarela:
http://youtu.be/zLvq0G-MqJw

Ary Barroso e Carmem Miranda

Volta para o Rio em 1929. "Vamos Deixar de Intimidade" é gravada pelo amigo e colega de faculdade Mário Reis e transforma-se no primeiro sucesso de Ary Barroso. Ele conclui o curso de direito e compõe a marcha "Dá Nela". Inscrita no concurso de músicas carnavalescas da Casa Edison para o Carnaval de 1930, a música obtém o primeiro lugar. Com o prêmio (cinco contos de réis), Ary paga algumas dívidas e se casa com Ivone Belfort de Arantes.
Carmen Miranda - Na batucada da vida (1934)
http://youtu.be/B5VoTOlOlEM

No ano de 1931, produz várias composições para o teatro musicado. Em junho daquele ano, o teatro Recreio encena a revista "É do Balacobaco". A música "Na Grota Funda", de Ary, com letra do caricaturista J. Carlos, é parte do espetáculo. Na estréia, Lamartine Babo, encantado com a música, resolve escrever outra letra para a melodia. Assim nasce "No Rancho Fundo", lançada dias depois no programa que Lamartine comandava na Rádio Educadora do Rio.
No Rancho Fundo (Lamartine Babo e Ary Barroso)
http://youtu.be/qZAwikVIzQI

Ary estréia na Rádio Tupi em 1938, como comentarista, humorista, ator e locutor. Compõe "Na Baixa do Sapateiro" (gravada por Carmen Miranda) e chama a atenção do mundo com a trilha sonora do desenho animado "Você Já Foi à Bahia?", de Walt Disney.

Assista e se divirta com o Zé Carioca e Pato Donald na cidade de Salvador.

http://youtu.be/amlcXcuVDS4

"Aquarela do Brasil" é lançada em 1939 no espetáculo "Joujoux et Balangandans", de Henrique Pongetti. Aquele samba-exaltação, de melodia extensa, apoiado em grande orquestra, conquista o mercado internacional e faz sucesso no Brasil na gravação de Francisco Alves. Ele abre com estes versos, dentre os mais famosos da música popular brasileira: "Brasil/ Meu Brasil brasileiro/ Meu mulato inzoneiro/ Vou cantar-te nos meus versos/ O Brasil, samba que dá/ Bamboleio que faz gingar/ O Brasil do meu amor/ Terra de Nosso Senhor/ Brasil!/ Brasil!/ Pra mim./ Pra mim."

Ouça de Ari Barroso "Aquarela do Brasil" http://youtu.be/HkQyK-OxUWw

Em 1944, Ary vai conhecer os EUA e compõe "Rio de Janeiro" para o filme "Brasil". Fica oito meses lá, ganhando mil dólares por semana e compondo a canção-tema do filme "Três Garotas de Azul". No ano seguinte, volta à América do Norte para musicar o filme "O Trono das Amazonas", que teria 18 composições suas mas não chega a ser concluído (por causa da morte do produtor).

Sensacional: Zé Carioca visiting Rio de Janeiro along with Donald Duck.

http://youtu.be/zmSWK5ytR7I

Em 1961, Ary adoece de cirrose hepática e vai morar num sítio em Araras (RJ). No ano seguinte, parcialmente restabelecido, retoma o programa "Encontro com Ary" (TV Tupi), transmitido aos domingos. Em 1963, é internado com nova crise de cirrose. Recupera-se no Natal, mas volta a ser internado e morre na noite de 9 de fevereiro de 1964, um domingo de Carnaval, no momento em que a escola de samba Império Serrano entra na avenida com o enredo "Aquarela do Brasil". Em homenagem ao compositor, faz-se um minuto de silêncio

.CABRAL, Sérgio - No tempo de Ari Barroso. Rio de Janeiro: Lumiar Editora, s/d.

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Stefan Zweig e alguns dos seus amigos intelectuais...

2012-02-12T09:56:00.000-08:00

"130 anos (28 de novembro de 1881), após, o seu nascimento Stefan Zweig, continua fomentando a nossa vontade de conhecê-lo melhor, e graças a isto, desenvolvo uma pesquisa sobre os seus amigos intelectuais (baseado nas citações dos seus livros), que parece não tem fim! Desfila atores, biólogos, fiilósofos, cientistas, escritores, ensaistas, literatos, poetas, médicos... O homem que pensava encontrar o Brasil, como: “uma daquelas repúblicas sul-americanas que não distinguimos bem umas das outras, com clima quente e insalubre, situação política instável e finanças em desordem…”, ao pisar no nosso solo, apaixonou-se tanto pelo ao ponto de escrever: "Fiquei fascinado e, ao mesmo tempo, estremeci. Pois não apenas me defrontei com uma das paisagens mais belas do mundo, esta combinação ímpar de mar e montanha, cidade e natureza tropical, mas ainda com um tipo completamente diferente de civilização”. Desta paixão pelo Brasil, Zweig vai escrever: “Brasil Pais do Futuro”. Aqui estou, començando a citar alguns dos seus amigos intelectuais, mas voltarei a publicar outros grande nomes..." Ana Marly de Oliveira Jacobino

Stefan Zweig (Viena, 28 de Novembro de 1881 — Petrópolis, 23 de Fevereiro de 1942) foi um importante escritor austríaco de ascendência judaica. Crítico aos regimes do Nazi-fascismo, Stefan Zweig dedicou-se a quase todas as atividades literárias: foi poeta, ensaísta, dramaturgo, novelista, contista, historiador e biógrafo. Entre os romances, merecem destaque: Carta de uma Desconhecida, A novela de xadrez, Amok, Vinte quatro horas na vida de uma mulher.

Escreveu várias biografias como Maria Antonieta, Fouché, Maria Stuart, etc.

Na história, escreveu Momentos decisivos da Humanidade. Escreveu Brasil, país do futuro, que constitui não só um retrato do Brasil, como também uma interpretação do espírito brasileiro.

Zweig escreveu também uma espécie de auto-biografia, intitulada "O Mundo Que Eu Vi" (Die Welt von Gestern), na qual relata episódios de sua vida tendo como base os contextos históricos do período em que viveu (como por exemplo a Monarquia Austro-Húngara e a Primeira e a Segunda Guerras Mundiais).

Suicidou-se no Brasil, em Petrópolis, onde veio a residir após ter residido na Inglaterra, depois de decidir-se pelo exílio voluntário da Áustria, então sob dominação alemã.

O pequeno Zweig no colo de seu pai
Alguns dos intelectuais citado em seu livro "O Mundo Que Eu Vi" (Die Welt von Gestern):

Emile Verhaeren (Saint-Amand, 21 de Maio de 1855 - Ruão, 27 de Novembro de 1916), foi um poeta belga de expressão francesa. Foi Autor de contos, peças de teatro e crítica literária, além de poesia, evoluiu do naturalismo (As Flamengas, 1883) para um misticismo que o levou a uma crise espiritual (Tochas Negras, 1890).

"Homem, mais vale enfrentar tudo do que tudo compreender. A vida é para subir, não para descer."

Rudolf Steiner (Kraljevec, 27 de Fevereiro de 1861 - Dornach, Suiça 30 de Março de 1925).

Após terminar os seus estudos dedicou-se a partir de 1883 a editar as obras científicas de Johann Wolfgang von Goethe. Tornou-se profundo conhecedor da obra de Goethe, escrevendo inúmeras obras sobre este, dedicando-se à explicação do pensamento do autor alemão. Ao mesmo tempo escrevia sobre assuntos filosóficos.

Durante esse período, escreve A Filosofia da Liberdade, livro publicado em 1894. Seu objetivo é desenvolver a personalidade do indivíduo, desde a infância, como algo integrado do ponto de vista psicológico e da vivência física. Depois de muitos anos de pesquisas, funda, em 1912, a Sociedade Antroposófica, para divulgar suas ideias.

Em 1913 constitui por intermédio da Sociedade Antroposófica sua primeira "escola da ciência espiritural", o Goetheanum, em Dornach, na Suíça, e continua a aperfeiçoar seus métodos educacionais. Seus ensinamentos são a base da linha pedagógica Waldorf, praticada em vários países do mundo. Entre suas obras está O Curso de Minha Vida (1925).

Søren Aabye Kierkegaard (5 de Maio de 1813 - 11 de Novembro de 1855) foi um teólogo e um filósofo dinamarquês do século XIX, que é conhecido por ser o "pai do existencialismo", embora algumas novas pesquisas mostrem que isso pode ser uma conexão mais difícil do que fora, previamente, pensado. Filosoficamente, ele fez a ponte entre a filosofia hegeliana e aquilo que se tornaria no existencialismo. Kierkegaard rejeitou a filosofia hegeliana do seu tempo e aquilo que ele viu como o formalismo vácuo da igreja luterana dinamarquesa. Muitas das suas obras lidam com problemas religiosos tais como a natureza da fé, a instituição da fé cristã, e ética cristã e teologia. Por causa disto, a obra de Kierkegaard é, algumas vezes, caracterizada como existencialismo cristão, em oposição ao existencialismo de Jean-Paul Sartre ou ao proto-existencialismo de Friedrich Nietzsche, ambos derivados de uma forte base ateística). Para Kierkegaard, nós obtemos a nossa identidade ao acreditar em algo que ofenda profundamente a nossa mente, o que não é uma tarefa fácil. Para existir, teríamos de acreditar e acreditar em algo que seja ominosamente difícil de acreditar. Esta é a essência do processo existencialista em Kierkegaard, que associa a fé com a identidade.

Theodor Herzl (Budapeste, 2 de Maio de 1860 — Reichenau an der Rax, 3 de Julho de 1904) foi um jornalista judeu austríaco que se tornou fundador do moderno Sionismo político. Seu nome em hebraico era Benjamin Ze'ev (בנימין זאב).
Nascido em Budapeste (hoje capital da Hungria)em 1860. Sua primeira escola foi uma escola primaria judaica. Aos 10 anos foi enviado a uma escola real, mas saiu dessa escola por conta do anti-semitismo. Depois ele se matriculou em uma escola evangelica , onde a maioria dos alunos eram judeus por isso não existiam problemas com o anti-semitismo. Em 1878 a familia de Herzl se mudou para Viena. Se formou em direito em 1884 e o seu trabalho inicial não tinha qualquer relação com a vida judaica, pois trabalhava como empregado não-assalariado nos tribunais de Viena e Salzburg.Ele queria muito viver em Salzburg, mas como era judeu nunca teria a possibilidade de se tornar um juiz. Apesar de ser formado em direito ele se dedicava mais ao jornalismo e à literatura... Em 1895 ele escreveu "O Estado Judeu". A principal ideia do livro era que a melhor maneira de formar um estado judeu era formar um congresso sionista formado apenas por judeus. Da ideia partiu para a prática e, pouco tempo depois, já havia formado o "Sionismo Político".

Convite pra lá de especial: Sarau Literário Piracicabano apresenta:

                         Sarau do Carnaval- Sarau da Alegria!
Sarau do dia 14 de Fevereiro no Salão Nobre da Biblioteca Municipal de Piracicaba a partir das 19h30 vai fazer homenagens para : O compositor Ary Barroso referência na música brasileira e Funcionários da Biblioteca Pública Municipal de Piracicaba.
Tema do Sarau: Sempre é carnaval! Sempre é Alegria!
                  Atenciosamente;
                            CaipiracicabANA Marly de Oliveira Jacobino
Obras Completas de Stefan Zweig em 16 Volumes - 20 Tomos.
O Mundo Que Eu Vi (Minhas Memórias) (Trad. de Odilon Gallotti).

Brasil, País do Futuro (Trad. de Odilon Gallotti).

FRANCO, France. Compreender Kierkegaard. Petrópolis: Vozes, 2005.
fotos google

A noiva do defunto está por aqui...

2012-02-09T05:05:00.000-08:00

"Assisti pela primeira vez "A Noiva do Defunto" em apresentação do Grupo Andaime em 2009, após a entrega de um prêmio de literatura na Unimep, o tema tétrico ganha leveza e muito suspense ao contar a história de um homem que é confundido com seu primo que acaba de morrer e era noivo de uma jovem encalhada. Fiquei tão envolvida com a encenação do grupo na valorização desta comédia portuguesa .

Recebi a seguinte notícia do Marcio Abegão referente a um grande prêmio conquistado pelo Andaime: “Prêmio Cooperativa Paulista de Teatro 2011” com o espetáculo “A Noiva do Defunto” na categoria Trabalho apresentado em rua. Parabéns ao Grupo Andaime de Teatro Unimep. Esforço e garra movimentam os seus componentes!"

Ana Marly de Oliveira Jacobino

O grupo Andaime Teatro completa, em 2011, 25 anos de trajetória. Com diversos prêmios no currículo e também apresentações internacionais, Comédia portuguesa de domínio público, a peça conta a história de um homem que é confundido com seu primo que acaba de morrer e que era noivo de uma jovem encalhada. A confusão está formada.

Assista e fique por dentro da Noiva do Defunto:

http://youtu.be/AB2C83mLBHE

Misto de farsa e melodrama, o texto foi gentilmente cedido, ao grupo, pela família do Circo Piranha, por meio de Luís Jóia Ramos, o palhaço Serelepe. A montagem – cuja estreia ocorreu em 2006 – foi desenvolvida dentro do universo do circo-teatro, aproveitando uma pesquisa iniciada pelo grupo, em 2003, que resultou na criação da peça Comovento. Fascinado pelo mundo circense, o Andaime retoma a pesquisa para provar, mais uma vez, que o circo está presente dentro de nós.

http://fentepira.wordpress.com/tag/a-noiva-do-defunto/

Na sexta feira, 04 de novembro de 2011, 23h59, em frente ao portão principal do Cemitério da Saudade, mais de 300 pessoas divertiram-se com a comédia A Noiva do Defunto encenada pela terceira vez no local pelo Grupo Andaime de Teatro.

O espetáculo fez parte das ativadades paralelas Cenas sem Fronteiras do 6º Fentepira e foi chamada de “a sessão maldita”.

Quem apareceu por lá gostou e pediu para que tudo aconteça novamente em 2012.

http://piracicabaemfesta.com.br/wordpress/2011/11/piracicaba-fentepira-grupo-andaime-leva-mais-de-300-ao-cemiterio/

“A temática do suspense, do medo contribui para que o público fique mais envolvido na trama e permite uma improvisação maior por parte dos atores”, comenta o coordenador do setor de teatro da Unimep, Antonio Chapéu.

http://eptv.globo.com/piracicaba/variedades/NOT,1,5,369635,Andaime+leva+A+noiva+do+defunto+para+a+Esalq+nesta+quarta+piracicaba+teatro.aspx

Convite pra lá de especial: Sarau Literário Piracicabano apresenta:

Sarau do Carnaval- Sarau da Alegria!

Tema do Sarau: Sempre é carnaval! Sempre é Alegria!
Atenciosamente;
CaipiracicabANA Marly de Oliveira Jacobino

fotos google e youtube

Adeus a Rogério Miranda o"Poeta da Paz"

2012-02-07T04:57:00.000-08:00

Uma homenagem que valida uma grande amizade entre o ""Poeta Rogério e a "Poeta Isabel Ramos" em que as palavras reforçam o ardor poético em vôo sobre as asas da liberdade. Perdi uma grande amiga poeta em 2011 (Mel Redi), e como faz falta as nossas interações... Parabéns pela bela homenagem Caríssima Isabel ao Poeta Rogério Miranda e que seus versos continuem a brilhar pelas mãos dos seus amigos. Aqui estou para não deixar esquecer o seu trabalho

Ana Marly de Oliveira Jacobino

Rogério Miranda, Nascido e criado no Rio de janeiro, e falecido no Rio de Janeiro em 18/01 de 2012 deixa estas palavras em sua biografia:

"56 anos de sonhos e buscas em cada esquina.Encontro nas palavras a gratidão, o conforto e o momento divino de estar a sós comigo mesmo; escrever é minha oração diária. Todas as manhãs, ao acordar, me dou esse prazer.Sou um viajante em meus pensamentos, e uma forte emoção toma conta de mim em saber que existe uma possibilidade de poder viver todo o amanhã confiante no amor.
Meu maior sonho é escrever um livro sobre poesia.
"Viver é a arte de amar para sentir o sabor da Paz"

Rogério Miranda_ http://www.nadirdonofrio.com/biografia_rogerio/biografia_rogeriomiranda.htm

Saudade Rogério Poeta da paz e... Amigo do coração... O SONHO DO BEM TE VI... UM SONHO ENCANTADO
Amigos (as)...
Hoje soube com tristeza... Que o meu grande amigo Rogerio Poeta da Paz... Partiu para um outro plano... Que Deus o receba de braços abertos e com muito carinho... Sei que virou uma bela estrela e a partir de agora vai versejar com os anjos... Foi um prazer e uma aprendizagem ter podido interagir com tão sensível e talentoso poeta... Reproduzo aqui... Um dos duetos que compartilhamos... Fica bem meu amigo do coração... beijos poéticos. *Isabel Ramos

*Isabel Ramos // ** Rogério Miranda Poeta da Paz
*Hoje sonhei... Que era um passarinho...

Voava de lá pra cá e de cá pra ali...
Eu era um sonhador... Bem te vi.
**Eu de braços de abertos como uma árvore,
Esperando o descanso de seu vôo
E cantar junto com bem te vi encantado
de teu sonho...
*Lá do alto...Tudo observava...
Com meus olhinhos atentos
Via o que se passava!
**Acompanhando-te em liberdade
Plantei um jardim com esperança
de chamar tua atenção!
*Vi muita coisa engraçada...
Muita pulada se cerca... rs
E amores de conto de fada!
**Gritava de alegria
E permaneci fiel, mesmo.
Inseguro por não viver uma
Lenda de amor
*Meus olhos de Bem te vi
Também quiseram esquecer
Das muitas tristezas por aqui
**Tentei esconder de teus olhos
Em liberdade o que não te fazia feliz
mas a realidade é a tristeza
que você ira esquecer...
*Mas não paro de lembrar
Que delícia...Poder voar
Quando ia te encontrar
**Uma alegria que não dá para explicar...
Eu e você dois passarinhos felizes
Que só pensavam... Em amar!
*Isabel Ramos e **Rogério Miranda "Poeta da Paz"
http://www.recantodasletras.com.br/homenagens/3477297

CARRUAGEM DO TEMPO

Mundo leve, suave e sério
cheio de cores, é fabuloso
pelo seu mistério,
nele pulsa todos os amores
cercado pelo passado, onde
o futuro não chegara
se no presente não se amar.
##De frente para o sol
guiado pela lua,
assim se caminha por um
vale rasgado de alegrias,
decepções, amor e dor.
##Desta força,
nasce a sabedoria
de viver conquistando o tempo
de cada dia,
para amanhecer nos braços
da paz, e esperar o convite
para espetáculo, e embarcar
na carruagem do tempo.
Rogerio Miranda_ poeta da paz

Nos braços de Kaliope a "Deusa da Literatura" segue o Rogério Miranda o "Poeta da Paz" aspergindo palavras em versos lindamente decorados em poesias...
NOSSO AMOR

Amando-te vou levando a vida, sem saber
durmo abraçado em sonhos, esperando
sua chegada, mesmo sabendo
que não passa de uma ilusão,
deixo a porta de meu coração aberto,
para receber seu sorriso....
Vejo o tempo passar,
continuo sozinho a esperar,
estou tranqüilo, sei que nos
encontraremos, onde o amor
plantou seu romance, talvez em
outra eternidade, onde o amor
nos espera par amar...
##Esquecer não existe o que esquecer,
o separa o que a esperança sonha,
assim com duas montanhas juntas,
que viverão a eternidade
como duas almas gêmeas,
nosso amor caminhara para o
principio e fim de nossas almas...
##Na ausência vivi e sobrevivi de lagrimas,
regando o jardim de ilusão,
colhi flores, com pétalas de sonhos
cada passo que percorri,
foi pela trilha que juntos
exploramos, construindo um futuro
que não existe na terra,
pois temos o universo para continuar
nosso amor....
Rogério Miranda_poeta da paz

                             ALAMEDA DOS COLIBRIS _Rogério Miranda
Um amor incomparável,
onde as palavras voam
pelas canções do vento,
encontrando em cada
nota, sua presença
que é celebrada
por uma orquestra
que toca aleluia
para celebrar
seu santo nome...
##Tudo que é novo
tem a antiguidade
da imaginação,
e dela foi onde
Deus criou
a vida ,
que estava adormecida
no infinito...
##Quando estamos perto da fé
encontramos a luz,
que conduz, quando
encontramos a escuridão
de nossas incertezas....
##Deus com sua generosidade,
nos ensina a caminhar no caminho
da dor, pois seu amor
é fiel aos seus filhos...
Sentir sua presença,
se compara a uma
caminhada na alameda
dos colibris, que se
enfeitam de beijos
para mostrar
a presença de Deus...        http://www.recantodasletras.com.br/autor_textos.php?id=3581
                                                     fotos google

Cornélio Pires: o bandeirante do folclore paulista

2012-02-05T06:02:00.000-08:00

"Recebi a importante pesquisa, já publicada em livro do escritor do Rio Grande do Sul_ Israel Lopes_ e fiquei "matutando" como é que ele foi fisgado pelo trabalho de Cornélio Pires (passou a vida inteira dedicada à compilação e à divulgação da cultura sertaneja), já que a distância, tanto no tempo, como geográfica, parece tornar difícil esse diálogo literário, mas, percebi que Israel Lopes, também é um bandeirante em busca de novos territórios, só que estes ligados a arte da Literatura. Parabéns pelo belo trabalho a favor de Cornélio Pires, Caríssimo Escritor Israel Lopes!"

CaipiracicabANA Marly de Oliveira Jacobino

Iniciou a sua carreira viajando pelas cidades do interior do estado de São Paulo e outros, como humorista caipira. Em 1910, Cornélio Pires, apresentou no Colégio Mackenzie hoje Universidade Presbiteriana Mackenzie, em São Paulo, um espetáculo que reuniu catireiros, cururueiros, e duplas de cantadores do interior. O Colégio Mackenzie foi fundado e sempre mantido pela Igreja Presbiteriana, à qual Cornélio Pires pertencia.

Ambicionando cursar a Faculdade de Farmácia, deslocou-se de Tietê para a cidade de São Paulo, a fim de prestar concurso de admissão. Não tendo obtido sucesso em seu intento, conseguiu empregar-se na redação do jornal O Comércio de São Paulo. Posteriormente trabalhou no jornal O Estado de S. Paulo, onde desempenhou a função de revisor. A partir de 1914, passou a trabalhar no periódico O Pirralho.
Veja um pouco sobre o trabalho de Cornélio feito pela Rede Globo:
http://youtu.be/ndNhBa3zNOY

A turma caipira de Cornélio Pires.Foto histórica de 1929, vendo-se da esquerda para a direita, em pé: Ferrinho, empunhando a "puíta", Sebastião Ortiz de Camargo (Sebastiãozinho), Caçula, Arlindo Santana; sentados: Mariano, Cornélio Pires e Zico Dias. Cornélio Pires foi o primeiro a conseguir que a indústria fonográfica brasileira lançasse, em 1928, em discos de 78 Rpm, a música caipira. Segundo José de Souza Martins, Cornélio Pires foi o criador da música sertaneja, mediante a adaptação da música caipira ao formato fonográfico e à natureza do espetáculo circense, já que a música caipira é originalmente música litúrgica do catolicismo popular, presente nas folias do Divino, no cateretê e na catira (dança ritual indígena, durante muito tempo vedada às mulheres, catolicizada no século XVI pelos padres jesuítas), no cururu (dança indígena que os missionários transformaram na dança de Santa Cruz, ainda hoje dançada no terreiro da igreja da Aldeia de Carapicuíba, em São Paulo, por descendentes dos antigos índios aldeados, nos primeiros dias de maio, na Festa da Santa Cruz, a mais caipira das festas rurais de São Paulo).

http://www.widesoft.com.br/users/pcastro4/causocp.htm

Israel Lopes nasceu em Passo Novo, interior de São Borja (hoje Santo Antônio das Missões, RS). Filho de Clarel Amaro Lopes e Dejanira dos Santos Lopes. Desde jovem, quando estudava na escolinha rural, demonstrava pendores para as letras e suas redações tinham temáticas gauchescas. Lia, nos livros didáticos, os poemas dos gaúchos Lobo da Costa, Vargas Netto, Lauro Rodrigues; e dos paulistas Paulo Setúbal e Cornélio Pires. Além disso, escutava os programas de rádios, do Rio Grande do Sul e de São Paulo que, aliado à vivência campeira, moldou o seu espírito REGIONALISTA, o culto à BRASILIDADE! Israel, como pesquisador atuante da cultura popular, também tem colaborado com artigos em jornais,

escritor-israellopes.blogspot.com/2009/04/isr...

Em 2004, a Ottoni reeditou As Estrambóticas Aventuras de Joaquim Bentinho – O Queima-Campo e Sambas e Cateretês.
“MUSA CAIPIRA foi editada em 1910 pela Livraria Magalhães, São Paulo. Livro de estréia de Cornélio Pires, contendo poesias e diversos sonetos em dialeto caipira. No final, um glossário com a Significação de algumas palavras em dialeto sul-paulista adotado em algumas produções. Obra pioneira no gênero, dedicada ao primo Amadeu Amaral que muito o incentivou a publicar. O soneto Ideal de Caboclo, o mais conhecido e divulgado, apareceu na revista A Farpa, dirigida por Simões Pinto. Um dia, encontrando-se com o celebrado escritor capivariano (Amadeu Amaral), recebeu felicitações pelo soneto e uma recomendação:

“Esse filão é inexplorado, dedica-te a ele, escreva um livro...”
E sobre o outro livro de Cornélio Pires, que foi reeditado, com Musa Caipira, ainda diz o historiador Roberto Machado Carvalho:

“Em 1924, apareceu a primeira edição de AS ESTRAMBÓTICAS AVENTURAS do JOAQUIM BENTINHO (O Queima-Campo), incluindo Vocabulário, Editado pela Imprensa Metodista, São Paulo. O livro, simboliza um dos melhores momentos da prosa regionalista de Cornélio Pires. Foi, através dele, que Cornélio criou seu famoso personagem roceiro, o Joaquim Bentinho, “caboclinho mirradinho, olhinhos vivos...”, que sempre tem um caso a contar, uma mentira engatilhada”, razão de ser chamado Queima-Campo, um exímio contador de potocas...
Rolando Boldrim declama Cornélio Pires - Sr Brasil 30/06/2011
http://youtu.be/CujR4_gQd38

Nesse livro, Sambas e Cateretês, Cornélio Pires dividiu em seções: Moda de Viola; os Violeiros e seus Gêneros de Modas..; Modas Catireiras; Modas Diversas. Esse livro reeditado por Ottoni em 2004, teve sua 1ª edição em 1932. Então, começou a recolher as “modas”, lá por 1907, conforme registrei no meu livro “Turma Caipira Cornélio Pires”, três anos antes de publicar MUSA CAIPIRA, agora devidamente comprovada neste estudo, no centenário do livro. Pois ele diz no prefácio:

“Há 25 anos, iniciei a colheita de versos rústicos, “inventados” pelos nossos caipiras para os seus fandangos, “funções”, cateretês, sambas, canas-verdes e cururus. Reúno hoje em volume esses versos e outros colhidos depois, conservando-lhes as corruptelas, brasileirismos, regionalismos, defeitos de rimas e, muitas vezes, má metrificação, para não lhes tirar o sabor especial e a cor local”.

Poesia Dialetal

Conforme a observação, o livro "Musa Caipira" traz alguns poemas em “dialeto paulista”, ou, como o autor quis dizer, em linguagem caipira, pois Cornélio Pires foi o mais autêntico cultor da poesia dialetal do homem da roça. Entre os poemas, está o seu clássico da literatura regionalista,

IDEAL DE CABOCLO:

Aí, seu moço, eu só queria
pra minha filicidade
um bão fandango por dia,
e um pala de qualidade.
Pórva, espingarda e cutia,
um facão fala-verdade
e ua viola de harmunia
pra chorá minha sódade.
Um rancho na bêra d’agua,
vara anzó, poça mágoa,
pinga boa e bão café...
Fumo forte de sobejo...
pra compretá meu desejo,cavalo bão – e muié!
http://www.recantocaipira.com.br/cornelio_pires_100_anos_musa_caipira.html
2010 – 100 Anos de “MUSA CAIPIRA” - O Primeiro Livro de Cornélio Pires
Por Israel Lopes (escritor.israellopes@bol.com.br)
http://www.recantocaipira.com.br/
A obra de Cornélio Pires Dicionário do Caipira

A descrição do caipira feita por Cornélio Pires
Um Resumo Biográfico de Cornélio Pires - Ricardinho
google
Sarau Literário Piracicabano convida você para o Sarau do Carnaval- Sarau da Alegria

Sarau do dia 14 de Fevereiro no Salão Nobre da Biblioteca Municipal de Piracicaba a partir das 19h30 vai fazer homenagens para : O compositor Ary Barroso referência na música brasileira e Funcionários da Biblioteca Pública Municipal de Piracicaba.
Tema do Sarau: Sempre é carnaval! Sempre é Alegria!
Atenciosamente;
CaipiracicabANA Marly de Oliveira Jacobino

Prédio novo da Biblioteca Municipal de Piracicaba

Romance Policial é devendado aqui na Agenda...

2012-02-03T05:18:00.000-08:00

"Na juventude tinha predileção por romance que envolvesse o contexto investigativo, portanto, eu estava sempre envolvida com crimes e detetives... Aprendi a investigar com: Sherlock Holmes de Arthur Ignatius Conan Doyle; Hercule Poirot de Agatha Cristie; C. Auguste Dupin de Edgar Alan Poe; já como professora de literatura muitos outros detetives e atores desvelaram os seus mistérios em sala de aula para os meus educandos. A investigação até hoje continua... a fazer parte das minhas leituras...

Ana Marly de Oliveira Jacobino

Arthur Conan Doyle

Nasceu em Edimburgo, 22 de maio de 1859 — Crowborough, 7 de julho de 1930)escritor e médico britânico, nascido na Escócia, mundialmente famoso por suas 60 histórias sobre o detetive Sherlock Holmes, consideradas uma grande inovação no campo da literatura criminal. Foi um escritor prolífico cujos trabalhos incluem histórias de ficção científica, novelas históricas, peças e romances, poesias e obras de não-ficção. Arthur Conan Doyle viveu e escreveu parte de suas obras em Southsea, um bairro elegante de Portsmouth.

Arthur Conan Doyle. A Nova Revelação: Tradução por Guillon Ribeiro, com biografia do autor por Indalício H. Mendes (em português). 2ª ed. Rio de Janeiro: Federação Espírita Brasileira, 1980.Para a biografia, Mendes utilizou-se de várias obras como "The Life of Sir Arthur Conan Doyle", de John Dickson Carr; "El Espiritismo - Su historia, sus doctrinas, sus hechos" e A Nova Revelação, do próprio biografado e matérias como "Conan Doyle - O Homem que eu Conheci", por Harvey Metcalfe, apud revista "Estudos Psíquicos", de Lisboa.

Assista ao Trailer do filme Sherlock Holmes 2 - O Jogo de Sombras:
http://youtu.be/oICPAlFFapo

Hercule Poirot ou simplesmente Poirot é um grande detetive fictício e protagonista da maioria dos livros de Agatha Christie, comparável apenas a Sherlock Holmes, famoso detetive da ficção policial. Um grande número das obras onde Poirot aparece se tornaram filmes, séries de televisão, rádio e teatro. Foi vivido no cinema por Albert Finney e por Sir Peter Ustinov e na série televisiva por David Suchet.

O detetive aparece em mais de 40 romances de Agatha Christie e protagoniza desde 1989 a série britânica Agatha Christie's Poirot onde é interpretado por David Suchet.
Assista ao Poirot Murder on the Orient Express 2010
http://youtu.be/K89xgioWOWI

Agatha Christie

Dame Agatha Mary Clarissa Mallowan nasceu emTorquay, 15 de Setembro de 1890, Wallingford, 12 de Janeiro de 1976), mundialmente conhecida como Agatha Christie, romancista policial britânica, autora de mais de oitenta livros. Seus livros são dos mais traduzidos de todo o planeta, superados apenas pela Bíblia e pelas obras de Shakespeare, com mais de 4 bilhões de cópias vendidas em diversas línguas.

Conhecida como Duquesa da Morte, Rainha do Crime, dentre outros títulos, criou os famosos personagens Hercule Poirot, Miss Marple, Tommy e Tuppence Beresford e Parker Pyne, entre outros. Agatha Christie escreveu também sobre o pseudônimo de Mary Westmacott.

Eu e meus educandos gostamos muito de ler: Assassinato no Expresso Oriente (Murder on the Orient Express)

Principal motivo da fama: foi adaptado ao cinema com direção de Sidney Lumet e, em 1975, Ingrid Bergman recebeu o Oscar de melhor atriz coadjuvante por seu papel no filme

Publicado em 1934, Assassinato no Expresso Oriente é mais um caso do detetive Hercule Poirot. A L&PM publica essa história, adaptada, em Quadrinhos.

Trama: voltando de um importante caso na Síria, Hercule Poirot embarca no Expresso do Oriente em Istambul. O trem está estranhamente cheio para aquela época do ano. De madrugada, algo estranho acontece. No dia seguinte, o detetive descobre que um dos passageiros foi esfaqueado doze vezes enquanto dormia. Porém tudo é muito misterioso: algumas chagas são profundas e outras superficiais, algumas parecem ter sido feitas por uma pessoa canhota e outros por um destro.

Site oficial da escritora (em inglês)

O detetive Dupin (Edgar Allan Poe) confronta o marinheiro numa passagem de "Os assassinatos da Rua Morgue". Ilustração de 1909 Byam Shaw
Assista ao Murders in the Rue Morgue:
http://youtu.be/5I8T-xTR0hQ

Edgar Allan Poe

Edgar Allan Poe nasceu em Boston, 19 de janeiro de 1809 e morreu em Baltimore, 7 de outubro de 1849) escritor, poeta, romancista, crítico literário e editor estado-unidense.

Poe é considerado, juntamente com Jules Verne, um dos precursores da literatura de ficção científica e fantástica modernas. Algumas das suas novelas, como The Murders in the Rue Morgue (Os Crimes da Rua Morgue), The Purloined Letter (A Carta Roubada) e The Mystery of Marie Roget (O Mistério de Maria Roget), figuram entre as primeiras obras reconhecidas como policiais, e, de acordo com muitos, as suas obras marcam o início da verdadeira literatura norte-americana.

Muito bom a leitura deste romance de Poe. Edgar Allan Poe é um dos meus favoritos...
Edgar Allan Poe. http://educacao.uol.com.br/biografias/edgar-allan-poe.jhtm

Sarau Literário Piracicabano convida você para o Sarau do Carnaval- Sarau da Alegria

Sarau do dia 14 de Fevereiro no Salão Nobre da Biblioteca Municipal de Piracicaba a partir das 19h30 vai fazer homenagens para : O compositor Ary Barroso referência na música brasileira e Funcionários da Biblioteca Pública Municipal de Piracicaba.

Tema do Sarau: Sempre é carnaval! Sempre é Alegria!

Atenciosamente;
CaipiracicabANA Marly de Oliveira Jacobino
fotos google filmes youtube

Filmes e Psiquiatria assista aqui...

2012-01-31T05:15:00.000-08:00

" O cinema consegue trazer as patologias psiquiátricas para perto do público e, isto é positivo para aumentar o conhecimento de quem assiste ao filme relacionado ao problema das doenças mentais, e, de como elas podem ser tratadas, com grande chance do paciente ser reabilitado. O cinema, ajuda a alertar o público contra os preconceitos relativos as doenças de fundo psíquico e aos doentes. Além da Literatura, o Cinema tem acesso ao inconsciente e conduz o espectador a experiências emotivas e a criar empatia com a personagem e a sua vida, tornando-o deste modo um expectador!"

Ana Marly de Oliveira Jacobino

Prot (Kevin Spacey) é um homem misterioso, que vive dizendo ter vindo do planeta K-Pax, distante 1000 anos-luz da Terra. Por causa disto ele é internado em um hospício, onde conhece o Dr. Mark Powell (Jeff Bridges), um psiquiatra disposto a provar que ele na verdade sofre de um grave distúrbio de personalidade. Mas as descrições de Prot sobre como é a vida em seu planeta acabam encantando os demais pacientes do hospício, fazendo com que eles queiram ir com Prot quando ele diz que está próximo o dia em que deverá voltar ao seu planeta. Elenco:

Mary McCormack (Rachel Powell)

                                    Alfre Woodard (Dra. Claudia Villers)
                                    Ajay Naidu (Dr. Ajay Naidiu)
                                    Vincent Laresca (Navarro)
                                    Kimberly Scott (Joyce Trexler)
                                   Conchata Ferrell (Bett McAllister)
                                   Saul Williams (Ernie)  e outros
Assista: K-Pax Trailer : http://youtu.be/k752pRzOpNY

UM ESTRANHO NO NINHO _Randle Patrick McMurphy (Jack Nicholson), um prisioneiro, simula estar insano para não trabalhar e vai para uma instituição para doentes mentais, onde estimula os internos a se revoltarem contra as rígidas normas impostas pela enfermeira-chefe Ratched (Louise Fletcher). Mas ele não tem idéia do preço que irá pagar por desafiar uma clínica "especializada".

título original: (One Flew Over the Cuckoo's Nest) lançamento: 1975 (EUA)

direção:Milos Forman

atores:Jack Nicholson, Louise Fletcher, William Redfield, Michael Berryman.

Assista: Um Estranho no Ninho - Trailer : http://youtu.be/34z1o5vVWCw

Bicho de Sete Cabeças _ Baseado em história real, adaptado do romance 'Canto dos Malditos', de Austregésilo Carrano, conta o drama do adolescente que é internado em hospício pelo pai autoritário quando descoberto fumando maconha. Produção superpremiada em todos os principais festivais nacionais e internacionais

O grande elenco de Bicho de Sete Cabeças foi premiado em vários festivais. Seus atores e atrizes receberam prêmios de "Melhor Ator", para Rodrigo Santoro, "Melhor Atriz" para Cássia Kiss e "Melhor Ator Coadjuvante" para Gero Camilo e Othon Bastos.

Importante: O filme abriu portas para uma nova maneira de pensar sobre as instituições psiquiátricas no Brasil e em torno disso foi aprovada pelo Congresso Nacional, uma lei que proíbe a construção dessas instituições.

Bodanzky, Laís; Bolognesi, Luiz. 2002. Bicho de sete cabeças. Editora 34. 143 páginas.

Assista: Cinema Bicho de 7 Cabeças - Rodrigo Santoro, Eduardo Mancini

http://youtu.be/wZuHgGZDetA

Tratamento de Choque_ Após um mal entendido ocorrido a bordo de um avião, e que assume proporções cada vez maiores até sair totalmente de controle, o tranqüilo Dave Buznik (Adam Sandler) é sentenciado pelo juíza Daniels (Lynne Thigpen) a submeter-se a um tratamento de controle da raiva com o doutor Buddy Rydell (Jack Nicholson), em sessões cheias de homens e mulheres absurdamente excêntricos e explosivos. O método pouco ortodoxo de terapia de Buddy é baseado no confronto e no atrito, e Dave fica completamente desconcertado. Até que, após mais um contratempo, o juíza Daniels ordena que Dave opte entre intensificar o tratamento ou ir para a cadeia. É assim que Buddy acaba se mudando para a casa de Dave para ajudá-lo a combater seus demônios internos. Já Buddy parece não ter nenhum demônio reprimido, uma vez que exterioriza suas opiniões em toda e qualquer oportunidade, por exemplo, tecendo comentários lascivos sobre a namorada de Dave, Linda (Marisa Tomei), e incitando seu cliente a enfrentar de frente todos os insultos, do passado e do presente.

Assista ao Trailer Tratamento de choque: http://youtu.be/qccZ9pC6_wI

A PSICANÁLISE NO DIVÃ curso presencial e online

Enfim, a psicanálise no divã !
Um tratado da “Psicanálise do Século XXI”. Sua redação é o nosso projeto de 2012. O Corpo de Formação do IPLA vai se dedicar à produção de um livro pensado para as novas gerações de psicanalistas.
Veja a programação das aulas.
Curso presencial
Inscrição - marque sua entrevista pelos telefones:
11-30610947 / 30816346
Curso on-line: inscrições - clique aqui
Informações pelo e-mail: ipla@psicanaliselacaniana.com
Siga-nos: www.twitter.com/ipla_

Faz parte do IPLA a psicanalista e locutora do Programa Mente em Forma na Educativa FM105,9 a Liége Selma Lise

"Amigos Leitores do Agenda Cultural Piracicabana: o link logo abaixo para você ouvir é sobre um programa que fiz e foi apresentado no dia 21/01/2012.

http://menteemforma105.podomatic.com/player/web/2012-01-29T15_04_10-08_00

"Aceitei fazer o Programa Mente em Forma para´poder passar a minha relação com um diagnóstico arrasador e de como convivi com a declaração do médico: "Se não operar com urgência a senhora têm três meses de vida!"
                                                Ana Marly de Oliveira Jacobino
                                                                                                 fotos google
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André Rieu e as sopranos brasileiras Carla Maffioletti, Carmen Monarcha ...

2012-01-29T10:01:00.000-08:00

"eles fazem a diferença em um mundo de música descartável... André expõe toda a versatilidade musical tranportando para a orquestra sua vibrante atuação como maestro... e, as nossas meninas "brasileiras" : Carla e Carmem trinam com suas vozes neste cenário de sucesso de Andre Rieu e seus músicos e cantores pelo mundo...

Ana Marly de OLiveira Jacobino

André Rieu Marie Nicolas Leon nasceu em Maastricht, Países Baixos no dia 1 de Outubro de 1949 é violinista e regente. Aos 60 anos, André Rieu, conhecido como o "Embaixador das valsas", suas performances primorosas e modernas valeram-lhe os melhores postos das paradas clássicas da Billboard. O resultado são dez milhões de discos vendidos e uma carreira de sucesso em mais de trinta países.

Veja Carla e carmem cantando com André Rieu... Manhã de carnaval
http://youtu.be/7H1eeRpJFTQ

Carmen Monarcha nasceu em Belém do Pará em 27 de agosto de 1979)é uma cantora de ópera. Nascida em uma família de artistas, seu pai é escritor e sua mãe, cantora. Ainda muito jovem, Carmen aprendeu a tocar violoncelo e piano, estudando inicialmente para tornar-se violoncelista de concerto.

Recebeu o aplauso da crítica ao vencer o Concurso Internacional de Canto Bidu Sayão, competição anual realizada no Brasil, cujo nome homenageia a famosa cantora de ópera Bidu Sayão.

Ao terminar seus estudos nos Países Baixos, retornou ao Brasil, mas em 2003 estava de volta à Europa, cantando como solista na turnê anual de Rieu, em cuja orquestra está até hoje.

Carmen, uma soprano, participou em diversos álbuns de Rieu e apareceu em diversos programas de televisão nos Estados Unidos. Sua performance de O mio babbino caro, de Giacomo Puccini, é bastante elogiada, assim como sua Habanera de Carmen, apresentada na PBS norte-americana

Ouça Viljalied sung com Carmem Monarcha http://youtu.be/ZtZqqvdS_sE

Carla Maffioletti nasceu em Porto Alegre em 1980, é cantora de ópera quando era criança começou a tocar violino para depois mudar para guitarra clássica. Seus talentos eram tão notáveis que no início de sua adolescência ela já excursionava por todo o Brasil. Na universidade iniciou aulas de canto e rapidamente desenvolveu sua voz. Multilingüística, Carla decidiu estudar canto no conservatório de música Conversatorium Maastricht, em Maastricht, nos Países Baixos, assim como fez sua amiga, Carmen Monarcha. Quando estudava na academia, ela chamou a atenção de André Rieu, que a contratou como vocalista para sua Johann Strauss Orchestra.

www.AndreRieuFans.com
Ouça um pouco mais do seu talento em The Rose sung:
http://youtu.be/K7IjuQux3DE

E, veja, Carla vestida de boneca cantando e encantando com Doll Song from Olympia (Offenbach) - André Rieu, Carla Maffioletti
http://youtu.be/oGo-jdBaZAk

André é filho de um diretor de orquestra que fez dos seis filhos músicos, André já tocava violino aos cinco anos. Mas foi só quando tocou sua primeira valsa, enquanto estudava no conservatório, que a paixão pela música surgiu. Como violinista da Orquestra Sinfônica de Limburg, ele mantinha atividades musicais paralelas, gravando discos independentes.

Ouça a brasileira Carmem em HABAÑERA com ANDRE RIEU :
http://youtu.be/Xa7xyX4lNxE

Ele fala com fluência o dialeto Holandês, Inglês, Alemão, Francês, Italiano e Espanhol, atualmente está a frequentar aulas de Português(porém acha difícil o som nasal da língua Portuguesa. Os shows de André são exibidos no Brasil através da Rede Vida de televisão, na emissora, anunciou que fará uma de suas apresentações em território Brasileiro em breve.

André Rieu site oficial
Veja Carma Monarcha com Andre Rieu - O Mio Babbino Caro (G. Puccini) HD
http://youtu.be/UsQ4DNUf1Rs

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Lenine: O Poeta da Música se eleva e...

2012-01-27T05:04:00.000-08:00

revela nos seus versos a beleza da sua alma poética. Indiferente aos ruídos do mundo o "Poeta Lenine" transcende o nirvana e mostra todo o explendor da luz em suas composições. Se ele escreve bem? Ele é excepcional: "De todos os meus CDs, elejo o "Olho de Peixe" como o mais importante de minha carreira, porque foi com ele que eu descobri que a música poderia me levar a qualquer lugar."

Ana Marly de Oliveira Jacobino

Ouça "Olho de Peixe":

http://youtu.be/-oAaUb8rl1w

Osvaldo Lenine Macedo Pimentel é pernambucano de Recife (2/2/1959), ouvia rock até os 17 anos, quando teve acesso ao disco "Clube da Esquina" de Milton Nascimento e assistiu a um show de Gilberto Gil. Aos 18 anos mudou-se para o Rio de Janeiro e participou do festival MPB 81, da TV Globo, com sua música "Prova de Fogo".

Escute e vibre com Lenine:
http://youtu.be/LMbaAXfRgsY

A beleza de Recife inunda os olhos e a riqueza da sua cultura expõe nos seus museus e na sua gente....
O Último Pôr-do-sol_ Lenine
A onda ainda quebra na praia,
Espumas se misturam com o vento.
No dia em que ocê foi embora,
Eu fiquei sentindo saudades do que não foi
Lembrando até do que eu não vivi
pensando nós dois.
Eu lembro a concha em seu ouvido,
Trazendo o barulho do mar na areia.
No dia em que ocê foi embora,
Eu fiquei sozinho olhando o sol morrer
Por entre as ruínas de santa cruz lembrando nós dois (...)

Filho de um velho comunista e de uma católica praticante, criou-se porém uma espécie de détente na família. Até os 8 anos, os filhos eram obrigados a ir à missa com a mãe. Depois disso, ficavam por conta do pai: Marx era leitura obrigatória. Aos domingos, ouvia-se música de todo tipo - canções napolitanas, música alemã, música folclórica russa, Glenn Miller, Tchaikovsky, Chopin, Gil Evans, e mais tarde, Hermeto Pascoal e os tropicalistas.

Gosto muito de Lenine cantando "Todas Elas Juntas Num Só Ser":
http://youtu.be/y7KY5CO-bbA

Lenine teve seu som gravado por Elba Ramalho, sendo ela a primeira cantora de sucesso nacional a gravar uma música sua. Depois vieram Fernanda Abreu, O Rappa, Milton Nascimento, Maria Rita, Maria Bethânia e muitos outros.

Lenine um cantor, compositor, arranjador, escritor, letrista e músico que orgulho em dizer: nordestino e brasileiro.

Medo - Lenine

http://youtu.be/TzPlFhw6Gp4

Lenine ganhou dois prêmios Grammy Latino: um pelo “Melhor Álbum Pop Contemporâneo” com seu álbum "Falange Canibal"; e outro em 2009 na categoria melhor canção brasileira com a música "Martelo Bigorna".

Lenine - O que você faria
http://youtu.be/sOwkHMVEqqk

Em 1982 lançou o primeiro LP, "Baque Solto", em parceria com Lula Quiroga. O segundo disco veio dez anos depois, em parceria com o percussionista Marcos Suzano: "Olho de Peixe".

A partir daí seu nome foi inscrito entre os renovadores da MPB que projetariam o gênero nos anos 90, já miscigenado a influências pop. Em 1997 saiu pela BMG seu primeiro disco solo, "O Dia em que Faremos Contato", com uma roupagem mais pop, misturando ritmos eletrônicos, influências nordestinas e samba. Dois anos depois lançou "Na Pressão", outro disco solo.

Roda Viva - Lenine - 23/01/2012 - Bloco 1

http://youtu.be/oWNW02WF66Y

Segundo depoimento do próprio cantor: Lenine. Bio. Site oficial do artista. Página visitada em 15/10/2010.

↑ Lenine. Biografia
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Livros que marcaram a história...

2012-01-25T09:23:00.000-08:00

"A contribuição destes livros para a cultura ocidental é marcado pela interação do leitor com a sociedade em que está inserido, então, com o passar dos séculos ficou mais fácil compreender a sua importância nos costumes, e, de como ainda hoje, eles marcam os seus leitores!"

Ana Marly de Oliveira Jacobino

A Ilíada e a Odisseia são atribuídas a Homero, que julga ter vivido por volta do século VIII a.C, na Jônia (lugar que hoje é uma região da Turquia), e constituem os mais antigos documentos literários gregos (e ocidentais) que chegaram nos nossos dias. Ainda hoje, contudo, se discute a sua autoria, a existência real de Homero, e se estas duas obras teriam sido compostas pela mesma pessoa. A Ilíada é constituída por 15.693 versos em hexâmetro dactílico, que é a forma tradicional da poesia épica grega, e foi elaborada num dialeto literário artificial do grego antigo que nunca foi de fato falado, composto de elementos de outros dialetos.

Odisséia: O poema relata o regresso do protagonista, um herói da Guerra de Troia, Odisseu (ou Ulisses, como era conhecido na mitologia romana). Como se diz na proposição, é a história do “herói de mil estratagemas que tanto vagueou, depois de ter destruído a acrópole sagrada de Troia, que viu cidades e conheceu costumes de tantos homens e que no mar padeceu mil tormentos, quanto lutava pela vida e pelo regresso dos seus companheiros”. Odisseu leva dezessete anos para chegar à sua terra natal, Ítaca, depois da Guerra de Troia, que também havia durado dez anos.HOMERO. Ilíada. Trad. Carlos Alberto Nunes. Rio de Janeiro: Ediouro, 1969.

A Divina Comédia, Dante Alighieri, 1321 é um poema de viés épico e teológico da literatura italiana e da mundial, escrita por Dante Alighieri, e que é dividida em três partes: Inferno, Purgatório e Paraíso. O poema chama-se "Comédia" não por ser engraçado mas porque termina bem (no Paraíso). Era esse o sentido original da palavra Comédia, em contraste com a Tragédia, que terminava, em princípio, mal para os personagens.
Saiba + : A Divina Comédia propõe que a Terra está no meio de uma sucessão de círculos concêntricos que formam a Esfera armilar e o meridiano onde é Jerusalém hoje, seria o lugar atingido por Lúcifer ao cair das esferas mais superiores e que fez da terra santa o Portal do Inferno. Portanto o Inferno, responderia pela depressão do Mar Morto onde todas as águas convergem, e o Paraíso e o Purgatório seriam os segmentos dos círculos concêntricos que juntos respondem pela mecânica celeste e os cenários comentados por Dante num poema que envolve todos os personagens bíblicos do antigo ao novo testamento são costumeiramente encontrados nas entranhas do inferno sendo que os personagens principais da Divina Comédia são o próprio autor, Dante Alighieri, que realiza uma jornada espiritual pelos três reinos do além-túmulo, e seu guia e mentor nessa empreitada é Virgílio o próprio autor da Eneida.

As viagens de Gulliver, Jonathan Swift, 1726 : narrativa inicia-se com o naufrágio do navio onde Gulliver seguia. Após o naufrágio ele foi arrastado para uma ilha chamada Lilliput. Os habitantes desta ilha, que eram extremamente pequenos, estavam constantemente em guerra por futilidades. Foi através dos lilliputianos que Swift demonstrou a realidade inglesa e francesa da época.

Na segunda parte, Gulliver conheceu Brobdingnag.Em contraposição a Liliput, na terra de Gigantes é que Gulliver percebe a Dimensão da mediocridade da sociedade inglesa diante da "grandeza" dos habitantes.

Já na terceira parte Na ilha Flutuante de Laputa, Swift criticou a Royal Society, a administração inglesa na Irlanda e a imortalidade, através da descrição dos habitantes dos países por onde Gulliver passou, com alienados cientistas, é uma feroz crítica ao pensamento cientifico que não traz benefícios para a humanidade.

Na última viagem Gulliver encontrou os Houyhnhm, uma raça de cavalos que possuía muita inteligência, que representavam os ideais iluministas da verdade e da razão. Os Houyhnhm temiam que alguém dos Yahoo (uma raça imperfeita de um tipo de "humanos") movidas por instintos primitivos, se tornasse culto, satirizando a raça humana. Gulliver vê a humanidade como yahoos e toma nojo do ser humano.

No final Gulliver regressou a Inglaterra para ensinar aos outros as virtudes que aprendera com os Houyhnhm

Assista ao filme: Gulliver's Travels (2010) Versão planejada para as aventuras de Gulliver em Lilliput, estrelando Jack Black, Billy Connolly, James Corden, Amanda Peet, Chris O'Dowd

Orgulho e Preconceito, Jane Austen, 1813, o universo do livro é o mesmo da Inglaterra rural e das caçadoras de marido que consagrou Austen como hábil cronista do cotidiano de seu tempo. Jane fala com desenvoltura do amor, do desejo reprimido, da energia feminina, da sensualidade aprisionada em espartilhos que mal deixavam as damas respirarem. Por baixo da maquiagem e das incontáveis peças de roupa que impediam o contato mais direto de homens e mulheres.

Os personagens seguram a história, pouco rica em descrições de paisagens. pois Jane Austen é a autora que fala de dentro para fora e não de fora para dentro. Não é o lugar que molda as pessoas, mas seus conflitos psicológicos, seus embates entre fé e razão. A luta não se dá contra a natureza selvagem, mas contra a natureza humana e as convenções que aprisionam e frustram. A redenção, – oh romântica Jane -, se dá pelo amor verdadeiro, um amor capaz de vencer o orgulho da casta e o preconceito do julgamento precipitado.
Assista ao filme: Orgulho e Preconceito (Price and Prejudice, Inglaterra, França, EUA, 2005

Rumo ao Farol_ Virginia Woolf , 1927
A história começa com a família Ramsay e amigos de férias numa ilha nas costas da Escócia durante a Primeira Guerra. Anos depois, os sobreviventes se encontram no mesmo lugar, e as evocações do que foram são inevitáveis. Virginia dizia que o casal do romance, publicado em 1927, fora baseado em seus pais: a mulher mandona e radiante, e o marido egoísta.
Virginia Woolf foi uma das principais inovadoras da prosa inglesa no século 20.

HOMERO. A Ilíada. Trad. Fernando C. de Araújo Gomes. Rio de Janeiro: Ediouro, 1996. (12a. ed., 2005)
Gonçalves, Maria Isabel Rebelo, Épica, Épicas, Épica Camoniana, Lisboa, Cosmos, 1997.
Premiado sítio dedicado à Comédia, por Helder L. S. da Rocha
Internet Archive: Details: Gulliver's Travels
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«A diva dos pés descalços: Cesária Èvora deixa...

2012-01-23T14:17:00.000-08:00

Saudades. Césaria apresentava descalça nos palcos, em solidariedade aos sem-teto, às mulheres e crianças pobres de seu país, Cabo Verde. Uma vida repleta de amargura desde a infância não a abateu, a sua voz foi seu instrumento de fraternidade e solidariedade aos humildes. Fique em paz, Cesária! "

                                                                Ana Marly de Oliveira Jacobino
              Conheça um pouco da sua voz e de seu país: Cabo Verde:
                                    http://youtu.be/TJKF21vy6lY

Cesária Évora nasceu em Mindelo, no dia 27 de agosto de 1941 e faleceu em Mindelo no dia 17 de dezembro de 2011 foi a cantora de maior reconhecimento internacional de toda história da música popular cabo-verdiana.

Ouça a sua bela voz cantando Besame Mucho :
http://youtu.be/Esdl_3kKSBk

Aos vinte anos foi convidada a trabalhar como cantora para o Congelo - companhia de pesca criada por capital local e português -, recebendo conforme as actuações que fazia. Em 1975, ano em que Cabo Verde conquistou a independência, Cesária, frustrada por questões pessoais e financeiras, aliadas à dificuldade económica e política do jovem país, deixou de cantar para sustentar a família. Durante este período, que se prolongou por dez anos, Cesária teve de lutar contra o alcoolismo.

Cesaria Evora - Beijo Roubado
http://youtu.be/YiWwTIu1Ma4

A bela Mindelo em Cabo Verde
Évora uma ex-cantora de bares na cidade de Mindelo, na ilha de San Vicente, tornou-se subitamente uma celebridade mundial com seu terceiro disco, Miss Perfumado, em 1992, e pouco depois realizou dois shows triunfais em Paris.

Embora o sucesso tenha chegado tarde para esta artista, que, na época, já tinha mais de 50 anos, ele nunca parou de crescer.
Que voz linda Cesária Évora deixa Saudade:
http://youtu.be/RhwmyfFpmLs

Em 2004 conquistou um prémio Grammy de melhor álbum de world music contemporânea. O presidente francês, Nicolas Sarkozy, distinguiu-a, em 2009, com a medalha da Legião de Honra entregue pela ministra da Cultura francesa Christine Albanel.

"Não tenho forças, não tenho energia. Gostaria que dissessem aos meus admiradores: sinto muito, mas agora preciso descansar. Lamento infinitamente ter que me ausentar devido à doença, gostaria de dar ainda mais prazer aos que me seguiram durante tanto tempo", disse Évora ao jornal francês Le Monde ao anunciar o fim de sua carreira, no dia 23 de outubro.

Negue, Cesaria Evora

http://youtu.be/lzy-shoMzvQ

Em setembro de 2011, depois de cancelar um conjunto de concertos por se encontrar muito debilitada, a editora, Lusafrica, anunciou que a cantora pôs um ponto final na longa carreira.

Morreu no dia 17 de dezembro de 2011, com 70 anos, por "insuficiência cardiorrespiratória aguda e tensão cardíaca elevada".

Escute e veja essa maravilhosa interpretação: Marisa Monte & Cesária Évora - É Doce Morrer no Mar

http://youtu.be/9NWC1rEPMbE

Página oficial (em português, inglês e francês)
Rui Cidra, "Migração, Performance e Produção de Fonogramas": Cesária Évora e a (…) música popular de Cabo Verde
Cesaria Evora termina a carreira aos 70 anos
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Mente em Forma e bem estar físico e mental...

2012-01-21T05:32:00.000-08:00

"Aceitei fazer o Programa Mente em Forma para´poder passar a minha relação com um diagnóstico arrasador e de como convivi com a declaração do médico: "Se não operar com urgência a senhora têm três meses de vida!"
Ana Marly de OLiveira Jacobino

Mente em forma 105

Amanhã (Domingo, 22 de Janeiro de 2012) pela sua Educativa FM, as 8hs da manhã no Programa Mente em Forma 105, a nossa convidada especial e a Coordenadora do Sarau Literário Piracicabano: Ana Marly de OLiveira Jacobino entrevista pela psicanálista Liége Selma Lise e o professor de Educação Física Rogério Cardoso

Irá ao ar neste Domingo às 8 horas da manhã o Programa o Mente em Forma 105 na Radio Educativa FM , um programa voltado para o bem estar físico e mental, que visa difundir a relevância da prática de atividades físicas aliada à mudança de comportamento. Anote na sua agenda e não perca! Comece o seu domingo com saúde!

A Psicanalista e apresentadora do Programa Mente em Forma 105, Liége Selma Lise que faz parte do Instituto da Psicanálise Lacaniana (IPLA) recebeu um prêmio científico internacional em conjunto com outros autores. O trabalho premiado foi o - Efeitos da Psicanálise nas Desordens Neuromusculares -, apresentado no 16º Congresso Internacional da World Muscle Society.

                    Ana Marly conta sobre a sua experiência com literatura, atividade física em conjunto com a sua força de viver!
Encaminhe suas perguntas e comentários para os nossos endereços eletrônicos:

• NO FACEBOK - Mente em forma 105
• NO BLOG - menteemforma.blogspot.com
• NO TWITTER - @menteemforma105
Tenham uma ótima semana!
Liege Lise e Rogério Cardoso
                                           fotos: Liége Selma Lise e Google
                                                    Aconteceu em Piracicaba:

Rio de Piracicaba com a nova ponte ao fundo

Amantes da Literatura

Ana Marly, Raquel, Lili e Robson no Terminal Rodoviário no dia da "Escrita Solidária das Amantes da Literatura"

Escrita Solidária de cartões no interior do Terminal Municipal de Piracicaba
Adeus para a nossa querida Diretora da Biblioteca Pública Municipal que deixa o cargo após 13 anos de um trabalho competente

Angela Reyes na despedida de Lucila Calheiros Silvestre

Rio de Piracicaba ao anoitecer com as chuvas deste verão ele esta belo e vistoso, mas, logo com o final da estação da chuva com a dilapidação feita pelo Sistema Cantareira o nosso rio fica quase seco: "pele e osso"!

Fica sempre um pouco de perfume...

2012-01-19T07:58:00.000-08:00

Lucila e Ana Marly

"Para Lucila Calheiros Sivestre uma apaixonada pelos livros o nosso muito obrigada pelos serviços prestados a Biblioteca Pública Municipal. a literatura agradece!

Foto do prédio novo da Biblioteca Pública Municipal construida ainda na direção de Lucila C. Silvestre

Amor, Amizade, Competência, Trabalho: é o seu nome...

Ana Marly de Oliveira Jacobino

O que nos uniu foi a Literatura! Eu vinha concretizando um sonho utópico, incentivada que fui por duas amigas da minha mais alta estima: Heloisa e Liége. Passava por grandes dificuldades com minha saúde, e, elas, me abraçaram e a Literatura nos abraçou. E, deste modo o Sarau Literário Piracicabano começou. Sem local para reuniões fazíamos dos cafés e lanchonetes nossos parceiros. Para fazer as pesquisas dos literatos homenageados procurava os livros na Biblioteca do Seminário Seráfico e na Biblioteca Municipal. E, deste modo entre uma palavra e outra, ela foi chegando de mansinho... Mostrando competência numa paradoxal solitude amorosa, claro, que não foi difícil ficar sua amiga, e mais do que isto, vibrarmos pela mesma paixão: os livros!

Está não é a primeira vez que escrevo sobre ela, outras vezes solicitei das nossas vivências para fazer das palavras motivos para homenageá-la, inclusive no próprio sarau. Ela sabia as dificuldades de incentivar a propagação da literatura para toda a sociedade piracicabana, e, por isso, colaborou com o nosso trabalho. Sim, nosso trabalho, ela não excluiu ninguém relacionado ou não com os grupos literários. A Biblioteca e ela sempre estavam nos esperando!

O movimento literário cresceu e se expandiu e a sua receptividade foi à força para que fossemos em frente, mesmo diante dos obstáculos que não foram e não são poucos. Dia destes, ela, me contou que estava deixando o cargo. Fiquei atônita! Algo ruiu dentro de mim. Como?! Afinal, treze anos há frente de tantos eventos fica difícil dizer adeus. Olhei nos seus olhos e vi que eles estavam tranqüilos mostrando aquela satisfação do dever cumprido. Sequei minhas lágrimas, abençoei seu trabalho, certa que ela vai alçar outros vôos sem esquecer-se da importância dos livros nas nossas vidas.

Lucila Calheiros Silvestre, o seu trabalho como um todo, além dos treze anos a frente da Biblioteca Pública Municipal “Ricardo Ferraz de Arruda Pinto” dignifica toda a classe do funcionalismo público, tanto que isto é verdade, que o Sarau Literário Piracicabano no dia 14 de Fevereiro irá homenagear todos os “Funcionários da Biblioteca”, incluindo você, fiel escudeira das letras, junto a um dos nossos maiores compositores da nossa MPB: “Ary Barroso”. Ah! Para fechar com “chave de ouro”, o seu trabalho diante da direção, e em conjunto com os funcionários da Biblioteca Municipal, o tema do sarau: “Sempre é Carnaval! Sempre é Alegria!”.

Para você, Lucila Calheiros Silvestre e aos Amigos-Funcionários da nossa Biblioteca Pública Municipal fica as palavras de sabedoria do nosso poeta-filósofo Mário Quintana :

“Lá bem no alto do décimo segundo andar do Ano Vive uma louca chamada Esperança E ela pensa que quando todas as sirenas Todas as buzinas Todos os reco-recos tocarem Atira-se E — ó delicioso vôo! Ela será encontrada miraculosamente incólume na calçada, Outra vez criança... E em torno dela indagará o povo: — Como é teu nome, meninazinha de olhos verdes? E ela lhes dirá (É preciso dizer-lhes tudo de novo!). Ela lhes dirá bem devagarinho, para que não esqueçam: — O meu nome é ES-PE-RAN-ÇA.”

Lucila no lançamento do livro do escritor Otacílio

fotos Ana Marly e google

Elis Regina; 30 anos sem a sua "Voz tão Bela"...

2012-01-17T05:25:00.000-08:00

"Ei, tem jangada no mar.Eh! eh! eh! Hoje tem arrastão" ainda tenho na minha memória Elis Regina com o seu cabelo preso como bolo de noiva, vestido branco (feito de renda), e os braços levantados cantando no festival, marcou! Eu, uma criança fiz daquele momento uma marca na minha vida. Pude acompanhar com a minha família os festivais fazendo história, graças a participação do meu tio Maestro Marconi Campos da Silva componente do Trio Marayá... Quanta história! Quantos compositores! Quanta beleza musical! O país sofria com o regime militar e a música crescia em importância e qualidade! Na contramão da violência as flores das palavras dos nossos compositores!"" Ana Marly de OLiveira Jacobino

"Arrastão", que venceu o I Festival de Música Brasileira, realizado pela extinta TV Excelsior e alçou tanto Elis quanto Edu Lobo ao sucesso nacional, em 1965.

Veja o video histórico:
http://youtu.be/oqsR46k-FM0

Elis Regina Carvalho Costa nasceu em Porto Alegre em 7 de março de 1945 e morreu em São Paulo no dia 19 de janeiro de 1982. Elis foi uma das maiores intérpretes brasileira. Conhecida por sua presença de palco marcante e com a sua voz e sua personalidade, Elis Regina é considerada por muitos críticos, comentadores e outros músicos a melhor cantora brasileira de todos os tempos. E para os críticos mundiais uma das três mais bela voz do século XX.

Vibre com Elis Regina e Wilson Simonal: Vem Balançar (1966)

http://youtu.be/bvJt59HrA3Q

Elis Regina aventurou-se por muitos gêneros; da MPB, passando pela bossa nova, o samba, o rock ao jazz. Interpretando canções como "Madalena", "Como Nossos Pais", "O Bêbado e a Equilibrista", "Querelas do Brasil", que ainda continuam famosas e memoráveis, registrou momentos de felicidade, amor, tristeza, patriotismo e ditadura militar no país. Ao longo de toda sua carreira, cantou canções de músicos até então pouco conhecidos, como Milton Nascimento, Ivan Lins, Renato Teixeira, Aldir Blanc, João Bosco, ajudando a lançá-los e a divulgar suas obras, impulsionando-os no cenário musical brasileiro. Entre outras parcerias, é célebre os duetos que teve com Jair Rodrigues, Tom Jobim, Simonal, Rita Lee, Chico Buarque—que quase foi lançado por ela não fosse Nara Leão ter o gravado antes—e, por fim, seu segundo marido, o pianista César Camargo Mariano, com quem teve os filhos Pedro Mariano e Maria Rita. Mariano também ajudou-a a arranjar muitas músicas antigas e dar novas roupagens a elas, como com "É Com Esse Que Eu Vou".

Ouça Elis Regina cantando: O Bebado e A Equilibrista
http://youtu.be/6kVBqefGcf4

Elis Regina e o genial tom Jobim:
http://youtu.be/srfP2JlH6ls

Fã incondicional de Angela Maria, a quem prestou várias homenagens. Em 1968, uma viagem à Europa a lança no eixo musical internacional, conquistando grande sucesso, principalmente no Olympia de Paris, onde se tornou a primeira artista a se apresentar duas vezes num mesmo ano, naquela que é a mais antiga sala de espetáculos musicais de Paris.

Elis foi quem lançou boa parte dos compositores até então desconhecidos, como Milton Nascimento, Renato Teixeira, Tim Maia, Gilberto Gil, João Bosco e Aldir Blanc, Sueli Costa, entre outros. Um dos grandes admiradores, Milton Nascimento, a elegeu musa inspiradora e a ela dedicou inúmeras composições.

                Elis e Tom - Corcovado - 1974
                           http://youtu.be/W6hEHSy_J3g

                        Elis Regina e Zimbo Trio em foto histórica
Elis Regina e Zimbo Trio - Zambi :
http://youtu.be/pslyNiMbUaE

Vinicius de Moraes teve 20 de suas composições gravadas por Elis. As já citadas quatro em parceria com Edu Lobo, mais sete com melodias de Baden Powell – entre elas, "Canto de Ossanha" –, oito compostas junto com Tom Jobim, cinco delas no disco "Elis & Tom", além de "Valsa de Eurídice", música e letra de Vinicius.

ELIS REGINA -SAMBA DO AVIÃO -(Tom Jobim e Vinícius de Moraes) - TV ALEMÃ -1972 -VS. INGLÊS.
http://youtu.be/nzf6a5Or2j8

“Vamos embora. Ela não vem.Ela está muito ocupada com outras coisas, imagina se vai ter tempo pra mim”. Quando Elis finalmente chegou a Botafogo, deu um longo abraço em Adoniran e entrou sem demora no estúdio para realizar o primeiro ensaio de “Tiro ao Álvaro”. O veterano artista olhou para Elifas, incrédulo: “E não é que ela veio mesmo, rapaz?”

Elis Regina & Adoniran Barbosa - Tiro ao Àlvaro:
http://youtu.be/lpEAQg6LEtg

Elis Regina tinha um temperamento complicado, explosivo e, muitas vezes, infelizfaleceu aos 36 anos de idade em 19 de Janeiro de 1982, devido a complicações decorrentes de uma overdose de cocaína, e bebida alcoólica. Contradições de uma vida movimentada pela genialidade!

Elis Regina Por Ela Mesma. (1995) Org. Osny Arashiro. São Paulo: Martin Claret. 2.ed. rev. 2004. 229p. ISBN 8572320857.

O Melhor de Elis Regina. (2003) Melodias cifradas com as letras de 28 músicas do repertório de Elis Regina. Ed. Irmãos Vitale.
Osny Arashiro, Elis Regina por ela mesma. M. Claret, 1995
A Poesia esta de luto

Nasceu na Fazenda Cruz de São Miguel, município de Bom Conselho, estado de Pernambuco, no dia 18 de setembro de 1938. Filha de Pedro Feitoza de Lima e de D. Joanira Feitoza de Lima (falecidos). Formada em Letras pela Faculdade de Filosofia, Ciências e Letras "Santana”, de São Paulo. Assídua colaboradora da Imprensa. Pertence à Casa do Poeta de São Paulo, União Brasileira de Escritores (UBE-SP), União Brasileira de trovadores (UBT-SP), Clube da Simpatia-Olhão-Portugal, Casa de Francisca Júlia, da cidade de Eldorado (SP), Movimento Poético em São Paulo e outras. Faz parte de várias coletâneas.Premiada em vários concursos de trova,poesias e haicais.Atual vice-presidente da Casa do Poeta "Lampião de Gás" de São Paulo.Colaborou com poesia em vários programas de Rádio."Saudade Também tem Hora",na extinta Rádio Excelsior de São Paulo,do radialista Délio Santos;Rádio Piratininga de São Paulo, e Rádio Mulher, nos de Silvana Aguiar. Na Rádio Cometa,de São Paulo,dizia poesias em um programa que a Casa do Poeta apresentava.Algumas vezes foi ao programa de Valdir Brambila, na Rádio Nacional de São Paulo, atual Rádio Globo.Em inúmeras ocasiões disse poesias no "Cantinho Poético ",de Maria de Lourdes Macedo,poetisa que ficou mais de vinte anos,na Rádio São Paulo.Também colaborou no "Velho Realejo" do radialista , Salomão Júnior. No programa de Alexandre Nemeth, na Rádio Gazeta de São Paulo.
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Literatura de Cordel os versos melodiosos...

2012-01-15T05:58:00.000-08:00

"Os relatos dos trovadores orais do Renascimento caiu no gosto do brasileiro vindas pelas mãos dos colonizadores, com isso, incentivou a inventividade e a criticidade nas classe mais humilde, levando as palavras em formas de versos rimados pelos sertões. As suas gravuras (xilogravuras), sem dúvida, é uma permanência do traço medieval da cultura portuguesa absorvida pelos cordelistas deixa tudo mais interessante. O cordel faz essa mágica de mostrar a beleza da cultura popular nordestina, agora, sendo reconhecida pelos leitores de todo o nosso país!"

Ana Marly de Oliveira Jacobino

As primeiras manifestações da literatura popular no ocidente ocorreram por volta do século XII. Peregrinos encontravam-se no sul da França, em direção à Palestina; no norte da Itália, para chegar à Roma; e ainda na Galícia, no santuário de Santiago. Nesses encontros eram transmitidas as histórias e compostos os primeiros versos, de forma muito primitiva. Nossa literatura de cordel é caracterizada, principalmente, pela poesia popular. A prosa aparece muito mais na forma oral, que passa de geração para geração. O nome cordel está ligado à forma de comercialização desses folhetos em Portugal, onde eram pendurados em cordões, chamados de cordéis.

As capas dos folhetos de cordel são tingidas em tons de verde, amarelo, rosa e azul e trazem uma xilogravura ““ resultado da impressão feita com uma espécie de carimbo talhado numa matriz de madeira. A técnica já era conhecida na antigüidade e foi utilizada na Europa no século XV para ilustrar cartas de baralhos e imagens sacras. De lá veio para o Brasil em 1808, com a Imprensa Real Portuguesa. No nordeste, a arte alcançou tamanho destaque que muitos xilogravuristas se tornaram famosos tanto quanto os autores dos versos. Artistas como os pernambucanos J. Borges e Silva Samico que são conhecidos em todo o mundo.

Para uma poesia ser considerada Literatura de Cordel, as características fundamentais são simplicidade, através do uso de termos compreensíveis, sem necessariamente compor um texto forçado; relato, considerando que a poesia de cordel deve conter uma história; e rima, dentro daqueles estilos tradicionais (preferimos rimar em estrofes de sete versos).

No Brasil, a literatura de cordel é produção típica do Nordeste, sobretudo nos estados de Pernambuco, da Paraíba, do Rio Grande do Norte e do Ceará. Costumava ser vendida em mercados e feiras pelos próprios autores. Hoje também se faz presente em outros Estados, como Rio de Janeiro, Minas Gerais e São Paulo.

                  As estrofes mais comuns são as de dez, oito ou seis versos.
Sextilha é a mais conhecida. Estrofe ou estância de seis versos. Estrofe de seis versos de sete sílabas, com o segundo, o quarto e o sexto rimados; verso de seis pés, colcheia, repente. Estilo muito usado nas cantorias, onde os cantadores fazem alusão a qualquer tema ou evento e usando o ritmo de baião.

Quem inventou esse "S"
Com que se escreve saudade
    Foi o mesmo que inventou
      O "F" da falsidade
        E o mesmo que fez o "I"
           Da minha infelicidade

Oitava na poesia popular, cantada, na qual os três primeiros versos rimam entre si, o quarto com o oitavo, e o quinto, o sexto e o sétimo também entre si.

Todas as estrofes são encerradas com o verso: Nos oito pés a quadrão. Vejamos versos de uma contaria entre José Gonçalves e Zé Limeira: - (AAABBCCB)
Gonçalves:
Eu canto com Zé Limeira

Rei dos vates do Teixeira
Nesta noite prazenteira
Da lua sob o clarão
Sentindo no coração
A alegria deste canto *
Por isso é que eu canto tanto *
NOS OITO PÉS A QUADRÃO
Limeira:
Eu sou Zé Limeira e tanto
Cantando por todo canto
Frei Damião já é santo
Dizendo a santa missão
Espinhaço e gangão
Batata de fim de rama *
Remédio de velho é cama *
NOS OITO PÉS A QUADRÃO.

Leandro Gomes de Barros _ O paraibano Leandro Gomes de Barros, pioneiro na publicação de folhetos rimados, é autor de uma obra vastíssima e da mais alta qualidade, o que lhe confere, sem exageros, o título de poeta maior da Literatura de Cordel. Nascido em Pombal-PB, em 19 de novembro de 1865, faleceu no Recife-PE, em 04 de março de 1918, deixando um legado cerca de mil folhetos escritos, embora centro cultural algum registre tal façanha.

Foi, porém, o maior editor antes de João Martins de Athayde, que o sucedeu. O vigoroso programa editorial de Leandro levou a Literatura de cordel às mais distantes regiões, graças ao bem sucedido projeto de redistribuição através dos chamados agentes.

João Martins de Athayde _ Nasceu no dia 24 de junho de 1880, em Cachoeira da Cebola, no município de Ingá, Paraíba. Trabalhou como mascate e atraído pela febre da borracha, foi para o Amazonas onde teve 25 filhos com as caboclas das tabas indígenas. Retornou ao nordeste e transferiu-se para Recife, onde fez curso de enfermagem.

Em 1921, já com bela fortuna amealhada, comprou o famoso projeto editorial de Leandro Gomes de Barros, tornando-se o maior editor de literatura de cordel de todos os tempos. Vendo que oitenta por cento dos folhetos vendidos nas feiras era de humor ou de pelejas, e tendo especial vocação para duelos verbais, inclinou sua pena para esse tipo de produção. Usando personagens reais e fictícias, escreveu mais de uma dezena de pelejas até hoje muito procuradas e lidas, como a de "Serrador e Carneiro".

Patativa do Assaré "Eu, Antônio Gonçalves da Silva, filho de Pedro Gonçalves da Silva, e de Maria Pereira da Silva, nasci aqui a 5 de março de 1909, no Sítio denominado Serra de Santana, que dista três léguas da cidade de Assaré. Com a idade de doze anos, freqüentei uma escola muito atrasada, na qual passei quatro meses, porém sem interromper muito o trabalho de agricultor.

Saí da escola lendo o segundo livro de Felisberto de Carvalho e daquele tempo para cá não freqüentei mais escola nenhuma. Com 16 anos de idade, comprei uma viola e comecei a cantar de improviso, pois naquele tempo eu já improvisava, glosando os motes que os interessados me apresentavam. Nunca quis fazer profissão de minha musa, sempre tenho cantado, glosado e recitado, quando alguém me convida para este fim."

fotos google
Academia Brasileira de Literatura de Cordel

Literatura de cordel na Fundação Casa de Rui Barbosa
http://www.ablc.com.br/historia/hist_cordel.htm

Obras e Autores da Literatura de Cordel

Dia 13, sexta-feira -"Vamos Caçar o Saci" no Museu H.P.Prudente de Moraes

2012-01-13T11:17:00.000-08:00

"Uma oportunidade ímpar poder ir ao "Museu Prudente de Moraes", com as crianças nestas férias, andar por suas salas amplas a procura do Saci e dos personagens do Sítio do Piaca Pau Amarelo. Valorizar todo esse mundo de fantasia criado por um brasileiro é valorizar a história sensacional, que cerca os nossos mitos e crendices. Monteiro Lobato soube como ninguém escrever sobre esse mundo de fantasia e imaginação. Salve Monteiro Lobato! O que você está esperando para ir correndo até lá! Ana Marly de Oliveira Jacobino

Museu H. P. Prudente de Moraes

Rua Santo Antônio, 641 - Centro - Piracicaba/SP

(19)3432-2148 / (19)3422-3069
mprudentedemoraes@ig.com.br
mprudentedemoraes@piracicaba.sp.gov.br
www.museuprudentedemoraes.piracicaba.sp.gov.br
Ouça o tema do Sítio do Pica Pau Amarelo e cante com as crianças na visita ao Museu Prudente. Um mundo de fantasia está por lá!

http://youtu.be/4HBUSf82hTM

A adaptação televisiva da obra de Monteiro Lobato teve um enorme sucesso e faz ainda hoje parte do nosso imaginário colectivo. Personagens inesquecíveis, histórias maravilhosas, uma banda sonora de grande qualidade (Dorival Caymmi, Chico Buarque, Francis Hime, Ivan Lins, João Bosco...)

Marmelada de banana
Bananada de goiaba
Goiabada de marmelo
Sítio do Pica-pau Amarelo (bis)
Boneca de pano é gente
Sabugo de milho é gente
O sol nascente é tão belo
Sítio do Pica-pau Amarelo (bis)
Rios de prata piratas
Voo sideral na mata
Universo paralelo
Sítio do Pica-pau Amarelo (bis)
No país da fantasia
Num estado de euforia
Cidade Polichinelo
Sítio do Pica-pau Amarelo (bis)

Cante junto com gilberto Gil:
http://youtu.be/WaPC0QFZebY

O Sítio do Picapau Amarelo é uma criação de Monteiro Lobato, escritor brasileiro.

A obra é das mais originais da literatura infanto-juvenil no Brasil e o primeiro livro da série foi publicado em Dezembro de 1920. A partir daí, Monteiro Lobato continuou escrevendo livros infantis de sucesso, com seu grupo de personagens que vivem histórias mágicas: Emília, Narizinho, Pedrinho, Marquês de Rabicó, Conselheiro, Quindim, Visconde de Sabugosa, Dona Benta, Tia Nastácia, Tio Barnabé, Cuca, Saci, etc. Os personagens principais moram ou passam boa parte do tempo no sítio pertencente à avó dos garotos, batizado com o nome de Picapau Amarelo, de onde vem o título da série.

Em 1920, durante uma partida de xadrez com Toledo Malta, este contou a Lobato a história de um peixinho que, saído do mar, desaprendeu a nadar e morreu afogado. Lobato diz que perdeu a partida porque o peixinho não parava de nadar em suas ideias, tanto que logo sentou-se à maquina e escreveu A História do Peixinho Que Morreu Afogado. Este conto, deu origem ao livro A menina do narizinho arrebitado que não é nada mais, nada menos do que a origem do Sítio do Picapau Amarelo. Até hoje os pesquisadores buscam o conto, já que Lobato não se lembrava de onde o publicou.

A Rede Globo anunciou que está produzindo em parceria com a produtora Mixer uma nova versão do Sítio do Picapau Amarelo totalmente animada. Já estão confirmados 26 episódios com 11 minutos cada para a primeira temporada da série, com lançamento previsto para meados de 2012. Uma das grandes novidades será a inserção de trilha sonora composta por músicas infantis nas vozes de cantores famosos como Xuxa, Ivete Sangalo, Pe Lanza e Gilberto Gil.

A obra de Monteiro Lobato foi exportada para outros países: Argentina, Itália, e Rússia, entre outros. Na Itália foi lançado em 1944 o livro Nasino mas, na Argentina, foram lançadas todas suas obras.

fotos google
http://sitio.globo.com/
youtube

O gosto pela nossa comida nos romances de...

2012-01-11T04:49:00.000-08:00

"Machado de Assis salienta o sabor dos pratos brasileiros em seus escritos. As suas obras são marcadas pelo gosto machadiano. Doces como "mães-bentas" chegou ele a escrever no Jornal O Cruzeiro, em 1878: “excelente processo para abrir a vontade de jantar”. O escritor vivenciou todo o processo das grandes transformações políticas e culturais no Brasil. A cozinha brasileira foi trasnformada com a presença da Corte no Rio de Janeiro, a partir da vinda de D. João VI. Machado não ficou quieto sobre as mudanças e escrevia sobre a decadência e a finitude de alguns pratos brasileiros!" Ana Marly de Oliveira Jacobino

Franguinho a cabidela, o prato preferido de Machado de Assis
1 kg de frango em pedaços

2 cebolas em rodela
2 caldo de galinha dissolvidos em 1 litro de água
500 gr de chouriço
1 copo de vinho tinto
3 colheres de vinagre
tempero a gosto
salsinha e cebolinha
Modo de Preparo:

Refogar a cebola,o frango já temperado em 3 colheres de óleo e deixar fritar bem até dourar.

À parte, bater no liquidificador o vinho,vinagre e chouriço. Reservar.

Adicionar ao frango, o caldo de galinha e deixar cozinhar.Quando estiver quase pronto, adicionar o chouriço batido, tampar e deixar cozinhar por 5 minutos. Salpicar a salsinha e a cebolinha e servir com arroz branco, couve e angu.

Machado de Assis comentava com sarcasmo a influência francesa e inglesa nos hábitos da elite carioca. Fazia severas críticas a introdução na cozinha brasileira do croquette, do sandwich e do roast-beef acompanhado de batata frita, que considerava estrangeirices abomináveis. Machado preconizava que, “a decadência e a morte do doce parecem inevitáveis.” afirma a pesquisadora Rosa Belluzzo

Receita de Manuê

6 ovos

3 xícaras de açúcar
6 colheres de sopa de manteiga
1 xícara de leite de coco
3 xícaras de fubá fino e peneirado
1 pitada de sal
Para molhar:
1 xícara de açúcar
3/4 de xícara de leite de coco

No livro “Memórias Póstumas de Brás Cubas”, Machado escreve sobre o seu gosto pela cozinha brasileira, em um tom saudosista. “Os olhos moles e úmidos, ou vivos e cálidos, espreguiçavam-se ou saltitavam de uma ponta à outra da mesa atulhada de doces e frutas”, Machado fala sobre o doce de coco amarelo com gema; a mãe-benta; o manuê; o arroz de leite salpicado com pó de canela”

Arroz de leite salpicado com canela
1 litro de leite

1 xícara arroz
2 xícara água
1 xícara açúcar
1 gema
2 cravos
1 pedaço canela em casca
3 colheres açúcar(sopa)

Machado de Assis com Euclides da Cunha, , José Veríssimo e Walfrido Ribeiro, na Confeitaria Castelões, Rio de Janeiro, 1907. Reprod. de Fon-Fon!, RJ, ano 1, n. 4, 4 maio 1907.

Receita de Compota de Marmelo

Colocar todos os caroços dos marmelos num tacho e juntar água.

Deixar esta mistura ferver, o que demora algum tempo, até reduzir bastante. Coar a mistura por uma gaze fininha, e medir o líquido, agora limpo de impurezas.

Por cada litro de líquido, juntar 1kg de açúcar. Levar novamente ao lume a ferver até atingir o ponto desejado, mais ou menos espessa.

Machado de Assis feito formigunha comia os doces na Confeitaria Colombo. Outros nomes famosos estão entre os clientes da confeitaria Chiquinha Gonzaga, Olavo Bilac, Rui Barbosa, Villa-Lobos, Lima Barreto, José do Patrocínio
Mãe Benta
2 xícara(s) (chá) de açúcar

200 gr de margarina
6 unidade(s) de gema de ovo
2 xícara(s) (chá) de creme de arroz
1 xícara(s) (chá) de leite de coco
3 unidade(s) de clara de ovo em neve
Bata em batedeira o açúcar, a manteiga e as gemas até obter um creme fofo e esbranquiçado. Misture o creme de arroz e o leite de côco. Acrescente delicadamente as claras em neve. Com o auxílio de uma colher, coloque porções de massa em forminhas de papel protegidas por fôrmas de empada. Asse em forno pré aquecido à temperatura média (180ºC) por 20 a 30 minutos

As crônicas e romances de Machado de Assis mostram as mudanças de hábitos gastronômico a partir da vinda de D. João e a corte portuguesa. A culinária portuguesa era servida em lautos jantares cerimoniais.

fotos e receitas dos sites do google

Machado de Assis – Relíquias culinárias_ Autora: Rosa Belluzzo

“Mome Piaf” sua vida trágica e sua voz tão bela...

2012-01-09T11:45:00.000-08:00

"“Mome Piaf” foi duramente castigada pela vida, a perda dos seus pais alcóolatras, a gravidez na adolescência, a morte da sua filha, a fizeram transpor para suas interpretações tornando sua vida no palco e sua voz inesquecíveis! Non, je ne regrette rien!""

Ana Marly de Oliveira Jacobino

Edith Giovanna Gassion nasceu em Paris em 1915, foi uma cantora e letrista francesa. Sua vida foi marcada pela desgraça desde o início de sua vida, fato que exerceu uma influência decisiva em seu estilo interpretativo, lírico e lancinante ao mesmo tempo. Devido a seu aspecto frágil ganhou o apelido que a fez ficar famosa internacionalmente: Piaf (pardal).

O seu canto expressava claramente sua trágica história de vida. Entre seus maiores sucessos estão "La vie en rose" (1946), "Hymne à l'amour" (1949), "Milord" (1959), "Non, je ne regrette rien" (1960). Participou de peças teatrais e filmes. Em junho de 2007 foi lançado um filme biográfico sobre ela, chegando ao cinemas brasileiros em agosto do mesmo ano com o título "Piaf – Um Hino Ao Amor" (originalmente "La Môme", em inglês "La Vie En Rose"), direção de Olivier Dahan.

NON, JE NE REGRETTE RIEN

Não, nada de nada...
Não! Eu não lamento nada...
Está pago, varrido, esquecido
Não me importa o passado! (...)
Enquanto, desvendamos a sua história vamos ouvindo a sua voz:
http://youtu.be/4Hqc-NWlNJQ

Filha de um contorcionista acrobata e de uma cantora de cabaré, sua infância foi muito triste. Seus pais separaram-se cedo, sua mãe, alcoólatra e doente, deixou a custódia de Edith com seu pai (também alcoólatra) e a avó paterna. Em função da precária situação econômica da família, Edith ganhava umas moedas cantando nas ruas e cafés de Paris.

A situação piorou quando Edith, aos 16 anos, ficou grávida. Em 1932, teve uma filha chamada Marselle, que morreu com dois anos. A vida da cantora ficou marcada por esta tragédia. Piaf continuou cantando nos cafés e clubes da Rua Pigalle, nos bairros menos recomendados à visitação na Paris daquela época.

"La vie en rose" é a marca desta mulher determinada e apaixonante:
http://youtu.be/XPp29GcsLNE

Ela recebeu o nome de Édith em homenagem a uma enfermeira britânica da Primeira Guerra Mundial que foi executada por ajudar soldados franceses a escapar dos alemães.

Sua vida mudou quando, cantando na rua, um elegante pedestre parou para ouvi-la. Aquele homem era Louis Leplée, proprietário do cabaré Gerny’s, um dos mais conhecidos de Paris. Depois de um pequeno teste, Edith foi imediatamente contratada. O sucesso não demorou a chegar e ficou conhecida como “Mome Piaf” (pequeno pardal). O próprio Leplée instruiu Piaf para que esta se tornasse uma grande figura do cabaré. Em 1937, nascia uma nova estrela: Edith Piaf.

Foto de cabaret em meados de 1930.
Aos 18 anos, Édith teve sua única filha, Marcelle, que morreu de meningite com dois anos de idade em 7 de julho de 1935. Como a mãe, Édith encontrou dificuldade em cuidar da filha enquanto vivia de cantoria nas ruas, e deixava Marcelle para trás. Dupont criou a criança até à sua morte.

O namorado seguinte de Édith foi um cafetão chamado Albert, que em troca de não a forçar a se prostituir, cobrava comissões sobre o dinheiro que ela ganhava cantando. Ela terminou o namoro quando uma de suas amigas, Nadia, cometeu suicídio para não se tornar prostituta.
Edith Piaf canta C'est l'amour : http://youtu.be/QPGRQdh88Qg

Em 1946, foi para New York e conheceu o grande amor da sua vida, o boxeador Marcel Cerdan, morto em 1949, quando o avião em que viajava caiu. Isto causou em Edith uma profunda depressão, superada através de álcool e tranquilizantes. Esta foi, porém, a época de seus grandes sucessos: La vie em rose e Le trois cloches.

Em 1950, colaborou com Charles Aznavour em canções como Jezébel. Este também foi o ano em que triunfou no Olympia e, em 1956, também o fez no Carnegie Hall, em New York. Depois de um acidente, Piaf ficou desfigurada e tornou-se viciada em morfina. Uma longa lista de doenças foram diagnosticadas e, em 1959, constataram que a cantora tinha câncer.

Em seus últimos anos, a cantora viveu longe dos palcos junto com seu novo marido, o grego Theo Lambukas. Em junho de 1961, Edith foi premiada pela Academia Charles Cross pelo conjunto de sua obra. Morreu em Provence em 1964. Em seu enterro, o cortejo fúnebre foi acompanhado por mais de 40.000 pessoas.

Fique com este video histórico de Piaf: http://youtu.be/6LouKfeuVt0

La Môme / La Vie en Rose – 2007 (Piaf – Um Hino ao Amor)

A idéia do filme nasceu quando o diretor Oliver Dahan viu uma foto da juventude de Edith e percebeu que quase ninguém sabia nada sobre essa época de sua vida. Devido à inúmeros problemas como o envolvimento com cafetões ou uma suspeita de assassinato, ela raramente falava sobre antes de se tornar a famosa Edith Piaf.

O filme é sensacional, é dinâmico, repleto de músicas de Piaf, as mais belas e com imagens e Paris, uma Paris antiga. Vale também pela interpretação de Marion que é excelente. São duas horas de filme, sendo assim é preciso gostar desse tipo de música, pois o filme é muito musical, quero dizer que ela canta boa parte de algumas músicas em 80% das cenas, não é como os filmes musicais que se interpreta cantando, não. Esse longa é a biografia de Piaf, e por tanto há sim muita música nele.

Mesmo assim não é cansativo, ao menos para quem gosta, para os novatos, tentem assistir com a mente aberta, as músicas são bonitas e no mínimo interessastes, uma vez que as letras são traduzidas durante o filme.

Edith Piaf tem cerca de 34 álbuns publicados, sendo 18 com um CD, 2 com dois CDs e 2 com quatro volumes e 1 com nove volumes. Cada um com em média 20 músicas.

Vallois, Thirza. "Two Paris Love Stories", Paris Kiosque, February 1998.
Huey, Steve. Édith Piaf: Biography. Yahoo! Music.
La Môme (2007) Olivier Dahan
youtube
foto google

Quem conta um conto...

2012-01-07T04:27:00.000-08:00

"Escolher contos que nos deram uma visão mais concreta do mundo em que foi escrito e do seu escritor nos mostra com sutileza ou não da importância de lermos e lermos muito para somente, assim, vislumbrarmos um naco da importância do contista brasileiro para a literatura mundial..." Ana Marly de OliveiraJacobino

A nova Califórnia_ Lima Barreto

É uma amostra do que é a ganância. Neste conto, um químico misterioso chamado Raimundo Flamel aparece na cidade de Tubiacanga. Anos depois de sua chegada, faz uma experiência na qual transforma ossos humanos em ouro. Ele convida três testemunhas (o farmacêutico, um fazendeiro e o coletor) para o ato, o realiza e depois desaparece da cidade. Então, os túmulos do cemitério da cidade, o "Sossego", começam a ser violados. Quando depois de um escândalo prendem dois violadores, eles eram o fazendeiro e o coletor, duas das testemunhas da experiência alquímica. Os dois revelam que havia um terceiro violador: era o farmacêutico. Quando a população descobre, vai até a casa do farmacêutico que promete divulgar a fórmula para transformar ossos humanos em ouro no dia seguinte. Assim, naquela madrugada a população inteira se esgueira para o cemitério para violar tantos túmulos quanto puderem (e ter tanto ouro quanto puderem depois). O que acontece é uma carnificina que deixa no cemitério em uma noite mais mortos que nos 30 anos anteriores. O único que não se mete na confusão é um bêbado da cidade, que calmamente anda na cidade-fantasma.

O bebê de tarlatana rosa_ João do Rio

Heitor de Alencar conta aos amigos barão Belfort, Anatólio de Azambuja e Maria Flor uma história que acontecera com ele num carnaval.

Na busca da luxúria e do prazer, Heitor cerca-se de amigos e atrizes no carnaval. Na primeira noite decidem ir a um clube de baixo nível o popular Recreio. Nesta boite Heitor se interessou por uma mulher fantasiada de bebê de tarlatana rosa, dá-lhe um beliscão e se separam.

Encontram-se brevemente mais uma vez na segunda de carnaval e na terça, quando Heitor no final da festa ia para casa, encontra novamente o “bebê”. Leva a moça para uma rua escura e começa a beijá-la, sente que ela tem um nariz postiço da fantasia, pede para tirá-lo e o “bebê” diz não. Mas Heitor insiste e enquanto beija, arranca o nariz postiço e vê “uma cabeça estranha, cabeça sem nariz, com dois buracos sangrentos atulhados de algodão, uma caveira com carne...” Sentindo nojo, Heitor começa a sacudi-la quando um guarda apita, Heitor sai correndo em desespero. Quando chega em casa percebe em sua mão “uma pasta oleosa e sangrenta”. Era o nariz do bebê de tarlatana rosa.

Os contos brsileiros também estão nos quadrinhos
Pai contra mãe_Machado de Assis

Cândido Neves não gostava de trabalhar e não ficava muito tempo em emprego algum, depois de tentar vários ofícios assume a função de capturar escravos fugidos. Cândido casa-se com Clara que era órfã e morava com a tia Mônica. Os três passam a morar juntos e apesar da pobreza, divertem-se e fazem pancadas (festas). Até que o casal decide ter um filho, a contra gosto da tia.

Durante a gravidez, a situação financeira da família vai piorando até que no nono mês de gravidez de Clara, eles são despejados. Quando nasce o filho, tia Mônica insiste para que o menino seja entregue na “Roda dos enjeitados” para ser adotado. Cândido e Clara sofrem muito, mas aceitam. No caminho para a Roda, Cândido vê uma escrava fugida, captura a mulher e recebe uma gorda recompensa, podendo então manter seu filho em casa. Acontece que a escrava capturada estava grávida, e provavelmente abortou com os castigos recebidos pelo seu dono quando a recebera. Ficando,então, da amarga ironia de vida do filho de Candinho ter custado a vida do filho da escrava. Nesse final se justifica o título do conto Pai (Candinho) contra Mãe (escrava fugida).

A caolha_ Júlia Lopes de Almeida

Conta-se a história de uma mulher repugnante, sem o olho esquerdo e que vivia a soltar pus da cavidade ocular vazia. A caolha tinha um filho – Antonico – que desde cedo sofria humilhações por causa do defeito da mãe – era chamado “o filho da caolha”. Quando criança Antonico abraçava e beijava a mãe, mas com o tempo passou a ter nojo e vergonha dela.

Depois de ser humilhado na escola e nos empregos por que passava, Antonico, já na juventude trabalhando de alfaiate, arranja uma namorada que lhe impõe como condição para que se casem que o rapaz abandone sua mãe.

Quando Antonico vai comunicar sua saída de casa, inventando uma necessidade de trabalho, a mãe o expulsa dizendo saber que ele tem vergonha dela. Arrependido, no dia seguinte, Antonico procura a madrinha, única amiga da caolha, para que interceda em seu favor junto à mãe.

A madrinha o leva à casa da caolha e revela o que sempre a mãe ocultava ao filho: que ela havia ficado caolha por culpa do filho que quando neném enfiou-lhe um garfo no olho esquerdo. Ao saber disso o filho desmaia e a mãe lamenta.

O homem que sabia javanês_ Lima Barreto

O Homem que sabia Javanês não o sabia realmente. O conto é um relato de um amigo a outro sobre uma das espertezas que usou para sobreviver: fingir saber javanês e ensiná-lo. Logo aprendeu o alfabeto e meia dúzia de palavras e pôs-se a ensinar o velho que o contratou; logo já “lia” em javanês para o velho (que desistira de aprender) e publicava sobre Java. Foi nomeado cônsul e representou o Brasil em uma reunião de sábios; deu palestras e publicou pelo mundo sobre Java. No final do conto ainda estava em cargos consulares por “saber” javanês.

Dentro da noite_ João do Rio

Um homem no metrô ouve o diálogo entre Rodolfo e Justino. O segundo pergunta ao primeiro porque andava sumido. Perguntava-se na cidade o motivo do rompimento do noivado de Rodolfo com Clotilde, jovem bela que então vivia chorando, ela e a família que estavam antes tão felizes com o noivado. Rodolfo então explica que fora obrigado a terminar o compromisso com a moça depois de os pais descobrirem suas tendências sádicas. Rodolfo conta que sentia prazer em enfiar alfinetes nos braços de Clotilde e ela vendo que a perturbação mental do rapaz só diminuía com a satisfação daquela tara, resignada consentia. Depois de descoberto, Rodolfo é obrigado a terminar o noivado e passa a pagar prostitutas para satisfazer seu sadismo e ainda conversando com Justino no metrô revela que ultimamente andava a escolher suas vítimas na rua, e quando uma loura embarcou noutro vagão, Rodolfo deixa-o para persegui-la.

Incentivada pele leitura e pesquisa resolvo pedir permissão para publicar aqui na Agenda um conto meu:

Inventora de sonhos?! Ana Marly de Oliveira Jacobino

Enquanto sua mão risca o molde no tecido, algo de irreal lhe acontece. Sonho? Realidade? Ela trafega por estes dois mundos sem sair da cadeira, onde está sentada. As suas olheiras parecem ficar ainda maiores no seu rosto moreno. Sua mãe a chama de inventora de sonhos. Mas, será que é isto mesmo, que ela é? Cabelo preso formando uma fonte imaginária. Resquícios de batom rubro persistem nos seus lábios carnudos. Ela é assim, ama a vida na sua essência!

A tesoura corta o pano. As flores coloridas grudam no seu corpo e, ela se vê grudada no tecido. As fibras de algodão lhe fazem cócegas nos pés. Suas mãos manuseiam o tecido do seu corpo. Vibram as suas antigas células, agora transformadas em rosas. A solidão lhe deixa e a alegria flui neste jardim que tomou conta do seu corpo e do seu espírito. O seu envolvimento é tanto, ela não se dá conta de nada mais ao seu redor.

Sente a agulha atravessar o seu corpo e pontilhar sua pele em uma costura bem feita. Rosetas coloridas são feitas do seu corpo. Uma a uma espetam a sua vontade de se ver naquele trabalho deitado sobre a mesa. Ela, enfim, retoma a velha pratica do quebra cabeça. Agora não mais montado por ela, pois, agora ela é o quebra cabeça. Personifica a vontade de Cristo de sair e contar para todos; o homem é bom na sua essência.

E do tecido as rosas se formam em uma corbelha, uma a uma reformulam valores carregam a tristeza para dentro e as cobre com o pólen da alegria. Vez ou outra uma rosa se murcha e fica pendente tirando a energia da outra que perfila ao seu lado. Venho ao seu socorro, pois, eu mesmo sou aquela que morre, dou-lhe mais vida, sim, a minha própria vida. Uma a uma passam pelo fio da eternidade.

O quê? Sonhadora? Eu? O tecido do meu corpo, agora um ramalhete de rosas transformado por minhas mãos hábeis em um lindo terço. Sou a medalha da mãe Maria ao lado da cruz do seu filho o Cristo. Amém!
fotos google

A deusa do fado se encontra aqui na Agenda!

2012-01-05T05:27:00.000-08:00

" A menina pobre e tímida faz da sua voz o caminho para consolidar na sua vida o fado "destino" como é designado em sua origem. Deusa, Rainha, Fada foi Amália quem popularizou fados com letras de grandes poetas, como Luís de Camões, José Régio, Pedro Homem de Mello... Amália tornou a musicalidade portuguesa uma marca aos olhos do mundo. Seus seguidores continuam alavancando o fado e tornando o nome de Amália guardado na memória da história de Portugal. Reverencio Amália e a sua voz! " Ana Marly de OLiveira Jacobino

Amália da Piedade Rebordão Rodrigues (Lisboa, 23 de Julho ou 1 de Julho de 1920 — Lisboa, 6 de Outubro de 1999) foi uma fadista, cantora e actriz portuguesa, considerada o exemplo máximo do fado. Está sepultada no Panteão Nacional, entre os mais ilustres portugueses.

Para muitos, simboliza a própria essência do fado, e mesmo da identidade portuguesa. A sua carreira artística, longa e muito produtiva, atravessa e marca toda a história do fado na segunda metade do século.

Amália, como lhe chamam todos os que a admiram, cresceu no bairro operário de Alcântara, em Lisboa. Mas as suas raízes são rurais. Os pais eram originários da Beira Interior. O pai tocava na Filarmónica de Castelo Branco. Vindos para Lisboa numa mal sucedida procura de trabalho, regressaram às origens deixando a pequena ao cuidado dos avós.

Enquanto desvendamos a sua história vamos ouvindo a sua voz: Amália Rodrigues,"Nem as paredes confesso".

http://youtu.be/jMKQFXn9WiM

A sua faceta de cantora revela-se cedo. Amália era muito tímida, mas começa a cantar para o avô e os vizinhos que lhe pedem. Na infância e juventude, cantarolava tangos de Carlos Gardel e canções populares que ouvia e lhe pediam para cantar.

Aos 9 anos, a avó analfabeta manda Amália para a escola, que ela muito gosta de frequentar. Acontece que aos 12 anos tem que interromper a sua escolaridade como era frequente nas casas pobres. Escolhe então o ofício de bordadeira mas depressa muda para ir embrulhar bolos.

Ouça na voz de Amália este hino em que canta a dolorida vivência do homem esta composição é marcada pela bela da sua poesia: "Foi Deus" :

http://youtu.be/tb6BgMz0FNs

Aos 15 anos, vai vender fruta para o Cais da Rocha e torna-se notada devido ao especialíssimo timbre de voz. Integra a Marcha Popular de Alcântara (nas festividades de Santo António de Lisboa) de 1936. O ensaiador da Marcha insiste para que Amália se inscreva numa prova de descoberta de talentos, chamada Concurso da Primavera em que se disputava o título de Rainha do Fado. Amália acabará por não participar, pois todas as outras concorrentes se recusavam a competir com ela.

Conhece nessa altura o seu futuro marido. Francisco da Cruz, um guitarrista amador,com o qual casará em 1940. Um assistente recomenda-a para a casa de fados mais famosa de então, o Retiro da Severa, mas Amália acaba por recusar esse convite, e depois adiar a resposta, pois só em 1939 irá cantar nessa casa.

Estreia-se no teatro de revista em 1940, como atracção da peça Ora Vai Tu, no Teatro Maria Vitória. No meio teatral encontra Frederico Valério, compositor de muitos dos seus fados.

Tenho verdeira paixão por "Canção Do Mar" me emociono e deixo fluir nas minhas veias o meu sangue luzitano fruto de meu avô Caetano de Oliveira pai do meu pai:

http://youtu.be/89JbzIhIwlE

Uma casa portuguesa com certeza

Numa casa portuguesa fica bem,

pão e vinho sobre a mesa.
e se à porta humildemente bate alguém,
senta-se à mesa co'a gente.
Fica bem esta franqueza, fica bem,
que o povo nunca desmente.
A alegria da pobreza
está nesta grande riqueza
de dar, e ficar contente...
Canta em todo os cantos do mundo. Passa pelos Estados Unidos onde canta pela primeira vez na televisão (na NBC), no programa do Eddie Fisher, patrocinado pela Coca-Cola, que teve que beber e que não gostara nada. Grava discos de fado e de flamenco. Convidam-na para ficar mas não fica, por que não quer.

Amália dá ao fado um novo fulgor. Canta o repertório tradicional de uma forma diferente. Sintetizando o que é rural e urbano.

Agora fique com a Fada cantando no Japão: Uma Casa Portuguesa".

http://youtu.be/BTFujFbRTRA

Em 1943 divorcia-se a seu pedido. Torna-se então independente. Neste mesmo ano actua pela primeira vez fora de Portugal. A convite do embaixador Pedro Teotónio Pereira, canta em Madrid.

Em 1944 consegue um papel proeminente, ao lado de Hermínia Silva, na opereta Rosa Cantadeira, onde interpreta o Fado do Ciúme, de Frederico Valério. Em Setembro, chega ao Rio de Janeiro acompanhada pelo maestro Fernando de Freitas para actuar no Casino Copacabana. Aos 24 anos, Amália tem já um espectáculo concebido em exclusivo para ela. A recepção é de tal forma entusiástica que o seu contrato inicial de 4 semanas se prolongará por 4 meses. É convidada a repetir a turné, acompanhada por bailarinos e músicos.

É no Rio de Janeiro que Frederico Valério compõe um dos mais famosos fados de todos os tempos: Ai Mouraria, estreado no Teatro República. Grava discos, vendidos em vários países, motivando grande interesse das companhias de Hollywood
.           Quer mais fado? ai Mouraria

                                       dos rouxinóis nos beirais
                                       dos vestidos cor de rosa
                                       dos pregões tradicionais

http://youtu.be/_iZXu5afWco

Amalia Rodrigues - Abril en Portugal - Coimbra
http://youtu.be/mdFF0XsOPW4

Sabe-se então que Amália, por muitos apoiada pelo Estado Novo, contribuíra economicamente para o Partido Comunista Português quando este era clandestino. Sepultada no Cemitério dos Prazeres, o seu corpo é posteriormente trasladado para o Panteão Nacional, em Lisboa (após uma pressão dos seus admiradores e uma modificação da lei que exigia um mínimo de 4 anos antes da trasladação), onde repousam as personalidades consideradas expoentes máximos da nacionalidade.

Amália Rodrigues representou Portugal em todo o mundo, de Lisboa ao Rio Janeiro, de Nova Iorque a Roma, de Tóquio à União Soviética, do México a Londres, de Madrid a Paris (onde actuou imensas vezes no muito prestigiado Olympia). Divulgou acima de tudo, a cultura portuguesa…
Para Amalia Rodrigues deixo esta homenagem das "Meninas de Petropólis" que arrancou aplausos do público que assistiu a maravilhosa interpretação:

"Canção do Mar "na espetacular interpretação das "Meninas Cantoras de Petrópolis " no Morro da Urca :
http://youtu.be/ZM5z1Q1Pi14
Autor (Letra): Frederico de Brito// Compositor (Música): Ferrer Trindade

Fui bailar no meu batel
Além do mar cruel
E o mar bramindo
Diz que eu fui roubar
A luz sem par
Do teu olhar tão lindo
Vem saber se o mar terá razão
Vem cá ver bailar meu coração
Se eu bailar no meu batel
Não vou ao mar cruel
E nem lhe digo aonde eu fui cantar
Sorrir, bailar, viver, sonhar contigo
Vem saber se o mar terá razão
Vem cá ver bailar meu coração
Se eu bailar no meu batel
Não vou ao mar cruel
E nem lhe digo aonde eu fui cantar
Sorrir, bailar, viver, sonhar contigo

http://pt.wikipedia.org/wiki/Amália_Rodrigues
blog de Amália Rodrigues
youtube

google

Deus está aqui na Agenda...

2012-01-03T05:36:00.000-08:00

"Nunca é tarde ou cedo demais para reinterar sobre a genialidade deste que foi o maior de todos na nossa Santíssima Trindade, ele, o Pai, nesta trindade musical: Johann Sebastian Bach ! A sua vida foi marcada pela música . Deixou impresso a sua grandiosidade na melodia, mas, como todo gênio, a inveja dos seus contemporâneos o traiu, e ,foi incompreendido e esquecido no seu tempo, chegando a passar fome junto com a sua família. Somente em 1829, Felix Mendelssohn regeu a Paixão Segundo São Mateus em Berlim, e resgatou definitivamente a sua obra. Bravo!

Ouça e se emocione com J. S. Bach - "Jesus bleibet meine Freude" BWV 147 :
http://youtu.be/d9EN27Zh_vg

Johann Sebastian Bach

Nascido em uma família de longa tradição musical, cedo mostrou possuir talento e logo tornou-se um músico completo. Estudante incansável, adquiriu um vasto conhecimento da música europeia de sua época e das gerações anteriores. Desempenhou vários cargos em cortes e igrejas alemãs, mas suas funções mais destacadas foram a de Kantor da Igreja de São Tomás e Diretor Musical da cidade de Leipzig, onde desenvolveu a parte final e mais importante de sua carreira. Absorvendo inicialmente o grande repertório de música contrapontística germânica como base de seu estilo, recebeu mais tarde a influência italiana e francesa, através das quais sua obra se enriqueceu e transformou, realizando uma síntese original de uma multiplicidade de tendências. Praticou quase todos os gêneros musicais conhecidos em seu tempo, com a notável exceção da ópera, embora suas cantatas maduras revelem bastante influência desta que foi uma das formas mais populares do período Barroco.

Seus pais morreram antes que completasse 10 anos e a continuação de sua formação musical ficou a cargo de seu irmão, Christoph, que trabalhava como organista em Ohrdruf, cidade próxima, onde passariam a morar. Aos quinze anos, Johann Sebastian ingressou na escola de São Miguel de Lünenburg, onde cantaria no coro da igreja e teria ensino formal de música.

Sua habilidade ao órgão e ao cravo foi conhecida, enquanto viveu e se tornou legendária, sendo considerado o maior virtuose de sua geração e um especialista na construção de órgãos. Também tinha grandes qualidades como maestro, cantor, professor e violinista, mas como compositor seu mérito só recebeu aprovação limitada e nunca foi exatamente popular, ainda que vários críticos que o conheceram o louvassem como grande.

Na apreciação contemporânea Bach é tido como o maior nome da música barroca, e muitos o vêem como o maior compositor de todos os tempos, deixando muitas obras que constituem a consumação de seu gênero. Entre suas peças mais conhecidas e importantes estão os Concertos de Brandenburgo, o Cravo Bem-Temperado, as Sonatas e Partitas para violino solo, a Missa em Si Menor, a Tocata e Fuga em Ré Menor, a Paixão segundo São Mateus, a Oferenda Musical, a Arte da Fuga e várias de suas cantatas

Igreja de São Tomás na cidade de Leipzig
Ouça a beleza um tanto quanto assustadora da Toccata & Fugue in d minor (BACH, J.S.)

http://youtu.be/_FXoyr_FyFw

Johann Sebastian Bach começou a A igreja se retirar da vida ativa a partir de 1747. Dois anos depois, operado de catarata por um charlatão inglês, ficou praticamente cego. A posição de Bach como um dos mais brilhantes luminares da música ocidental parece definitivamente assegurada, sua produção é uma das bases do atual repertório de concertos e para muitos críticos ele é o maior compositor de todos os tempos. A lista de compositores notáveis ao longo dos séculos XIX e XX que demonstraram ter recebido sua influência é impressionante, incluindo mestres que por sua vez foram de imensa importância.

Lester, Joel. Bach's works for solo violin: style, structure, performance. Oxford University Press US, 1999 fotos google
Melamed, Daniel R. J.S. Bach and the German motet. Cambridge University Press, 1995
Melamed, Daniel R. & Marissen, Michael. An introduction to Bach studies. Oxford University Press US, 1998
http://www.bach-brasil.com/
youtube

Ano Novo com os amigos...

2012-01-01T04:56:00.000-08:00

Ano Novo 4 – Microconto _ Ana Marly de OLiveira Jacobino

Barulho nos céus! Revoada de pássaros! Cachorros latindo! Crianças chorando! Susto! Espocam os fogos de artifícios! Mais susto! Morre um amigo e deixa saudades! Nasce uma criança, seu nome Esperança! Nasce na Rua Ano Novo, 2012!

Minha saudade e minha homenagem a Maria Emília Redi

                                 Ana Marly, Maria Emilia, Rutinha e Ivana Negri
                                               Maravilhada fiquei.... Mel Redi - in memoriam
Olhos nos olhos...
Almas no compasso
Do descompasso do coração!
Maravilhada fiquei ...
Em teus braços me entreguei,
Naquele abraço tão esperado...
Na penumbra do salão
Rola solto o tango rasgado
Falando mais alto a paixão !
No " Caminito "
Sentimo-nos " Uno " ...
- À Média Luz "
Rompemos disfarces,
Arrebentamos a hipocrisia!
Flutuamos , flutuamos ...
Nas asas voláteis da emoção !

                                                   Feliz Asas Novas _Ivana Negri

Não se trata de utilizar armações de arame, cola e penas. As asas as quais me refiro, são indestrutíveis e feitas de material etéreo e surreal, invisível aos olhos comuns.

Diz a lenda, que a cada boa ação que fazemos aqui na terra, um pedacinho de asa de anjo é acrescentado lá no céu, no par que nos aguarda.

Quanto mais boas ações fizermos, mais bonito fica o nosso par de asas. Elas podem se tornar cintilantes, nacaradas, transparentes, coloridas, perfumadas, prateadas, douradas, acobreadas, furta-cores, do jeito que imaginarmos, pois são feitas de sonho e pensamentos.

Um dia, quando formos promovidos de estágio (o que as pessoas geralmente chamam de morte), elas estarão nos aguardando. Se os bons atos forem poucos, as asas serão pequenas e nos permitirão voos mais breves, mas se tivermos construído asas enormes e potentes, poderemos voar muito mais longe.

Ajudar quem precisa, dizer boas palavras, amparar as crianças, acolher um animalzinho abandonado, dar alimento a quem tem fome, dar atenção ao idoso, ajudar, colaborar, trabalhar, sem esperar nada em troca. Dinheiro não é tudo e não edifica asas para ninguém. Ao contrario, pode atrasar sua confecção e adiá-la por tempo indeterminado. Ninguém chega ao céu sem um anjo que lhe indique o caminho. Eles nos reconduzem ao paraíso, nosso lugar de origem.

Chegará o dia em que todos seremos anjos. Cada pessoa terá seu par de asas. Alforriados da carne, todos seremos seres-borboleta, prontos a polinizar as flores da existência das pessoas ainda sem asas, ajudando-as a construírem as suas. Uma legião de entes alados pairando sobre a terra, dissipando nuvens negras e afastando auras negativas para longe.

Asas da doçura, da piedade, da compaixão, do amor, da fraternidade, da bondade, da solidariedade, enfim, asas são uma encantadora metáfora para designar o que é a alma. Livre dos grilhões do corpo, o espírito pode voar, planar, flutuar ao sabor dos pensamentos.

Ainda somos lagartas humanas, arrastando-nos com dificuldade. Um dia chegará a nossa vez de transmudarmos em entidades angelicais aladas. E alçaremos voos inimagináveis na amplidão infinita do universo com nossas diáfanas asas.
O ano de 2012 está começando. Página em branco, pura e alva. Está na hora de pensarmos em incrementar nossas asas, deixá-las maiores e mais possantes. Feliz asas novas, quer dizer, ano novo!

Amigos e amigas, abaixo vai um desejo de sinceras mudanças para 2012. Paz e paz. Luzia.

Felicidade
“Hoje eu confirmei que um pensamento positivo e elevado é capaz de mudar o astral do mundo e o curso da história.
Hoje eu percebi que toda a mudança que desejo para mim, para minha família e para meus colegas nunca saiu de minhas mãos.
... Hoje eu decidi que as crises dos outros, as crises do mundo e minhas próprias crises não são motivos para abalar minha felicidade.
Hoje eu descobri que a felicidade não é uma busca, mas uma realidade que está no DNA da alma e que meu único trabalho é acessá-la.”
Que em 2012 você expresse todo seu manancial de felicidade. Luzia Stocco

Ano Novo (infantil) Ana Marly de Oliveira Jacobino
Chega de retrospectivas,
De mostrar as desgraças
Preciso saber das alegrias
E não mais das ameaças!

Ano Novo com festança,
Sem drogas e sem bebida
Veja é tempo de mudança
Recomeçar uma nova vida!

Abram alas pro ... Ana Marly de OLiveira Jacobino

Cruzes! Não vou hoje não!
Sei que você esta me chamando...
Aqui estou curtindo muito.
No meu vizinho encanador
todo dia ele sobe no telhado
Olha! Ele não é um ladrão!
Não é o vizinho, claro que não!
Interessante ele ter escolhido
lugar tão diferente para andar,
riscar o ar com o seu gorgolejo.

Hoje, não quero ir pra longe...
Sei que você esta me chamando.
Pára! Quero ver o peru no telhado,
na casa do vizinho o encanador,
enquanto, ele não está embriagado.
Vou esperar o céu escurecer
pra derramar nos meus cabelos,
vestígios derretidos de estrelas.
E no silêncio grudar minha alma
na alma das ondas do mar.

Hoje, não quero ir pra longe...
Sei que você esta me chamando...
Afinal, é tão bom ficar por aqui!
Vou lá fora ver e admirar o peru,
ele escapou do dia de ação da graças...
Ah! Isto é festa dos norte- americanos,
país tropical se come peru no Natal!
Quero ouvir o carrilhão da catedral
quebrar com seu ruído este mal
que devora o meu ventre seco.
Por isso...
Hoje, não quero ir pra longe...

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